№2 СУРДИНА ДЛЯ САКСОФОНА

В.: друзья! кто пробовал вещицу? как ощущения?

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

  

№3 ПРОБЛЕМЫ НАСТРОЙКИ САКСОФОНА

Т.: Проблема с интонацией (занижает вся вся левая рука) Selmer Mark 7 альт. Уже лет пять мучаюсь, сейчас надоело. Занижает все от A до С(обе октавы). Клапана поднял, - один фиг. Грешу на эску. Кто-нибудь сталкивался с таким? Мундштуки всегда использовал эбонитовые полнокамерные.  

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

А.Х.: Скорее всего не левая рука занижает, а завышает правая и всё остальное. Попробуйте настроить саксофон по нижней ноте Си (Си малой октавы саксофона). То есть играете нижнюю Си свободно, ничего не подстраивая «губами» и положением челюсти, то есть дыханием. И устанавливаете мундштук в таком положении чтобы нижняя Си строила с тюнером. Чем чувствительней тюнер, тем лучше. Например, можно использовать приложение n-Track Tuner, если в горизонтальном положении экрана, да ещё и на планшете, то вообще хорошо. Так вот, вернёмся к настройке. Когда нашли правильное положение мундштука по настройке нижней ноты Си, теперь нужно проверить что вы делаете в других регистрах. Лучше всего планомерно проверить все октавы по всему диапазону. То есть после нижней Си играем среднюю Си, а затем верхнюю. В среднем и верхнем диапазоне ноты легко поддаются подстройке с помощью нахождения правильного положения челюсти, то есть челюсть открываем, интенсивность дыхания увеличиваем. Ноты во всех октавах должны быть одинаковой громкости или даже громче в верхнем регистре, но никак не наоборот. Положение мундштука теперь не меняем, и далее подстраиваем «челюстью» (то есть дыханием) все остальные ноты по квартовому кругу, то есть сначала нижняя Ми, потом средняя и наконец верхняя, далее средняя и верхняя Ля, затем нижняя, средняя и верхняя Ре, и так далее, то есть во всех октавах ноты: Соль, До, Фа, Си-бемоль, Ми-бемоль, Ля-бемоль, Ре-бемоль и Фа-диез.
Когда будете играть все эти ноты в разных регистрах, обратите внимание, что практически везде приходится открывать челюсть и понижать звук. На самом деле окажется, что при игре плавных мелодических линий, то есть без больших скачков, положение челюсти одно и то же во всём основном диапазоне саксофона, меняется при этом только дыхание, то есть в первую очередь размер камеры, то есть архитектура полости рта, интенсивность выдоха, то есть воздушное давление во рту. При значительных нисходящих скачках челюсть совершает очень активные движения. Это можно посмотреть на примере Micheal Brecker “Delta City Blues”(AVO session, 2001). Про настройку саксофона уже писал здесь http://antoshahaimovich.com/
saxophonejazzbluespoprock100025.htm там этот принцип описан кратко в последнем абзаце перед нотным примером.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Т.: По поводу задвинуть поглубже - играю на максимально свободных губах, поэтому мунд всегда глубоко. У меня сейчас Дадарио. С сожалением заметил, что кольцо жесткости на конце эски не позволяет задвинуть так глубоко, как хочу. Очень удивлен данным фактом - вандорен V16 нормально залезал куда надо. Вот он как раз на видео и есть, кстати. Так что опустить общий строй не смогу - задвигать некуда. А зажимать трость вообще не хочу. Да и "душный" звук сразу получается, если клапаны опускать. Настроить по октавам сегодня попробую, спасибо за совет.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

А.Х.: Всё верно. Мундштук задвинуть для повышения строя на нужную глубину, губами не давить, клапаны тоже опускать не нужно. Мешать вибрации трости губами не нужно. Управлять высотой звука при помощи дыхания, то есть посредством динамичного изменения положения корня языка, мягкого нёба, скорости и мощности дыхания.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Т.: настроил сакс по си нижнему - все оказалось почти на месте - задвинул на миллиметр-два от обычного. С этим ОК. А теперь самое интересное: У меня кривые зубы. А именно два передних, плюс немного смещенный общий прикус. Всю жизнь играл на правом "кривом клыке" - ровно ставить мунд невозможно. Играл и играл, как-то научился. Сейчас решил попробовать взять слева и - о чудо - все кардинально изменилось. Нет, звук такой же, но:
1. Намного меньше усилий для его достижения.
2. Больший контроль, в том числе те проблемные ноты - даже иногда завышает (по привычке "поджимаю")
3. Стали немного завышать D-F# 2-ой октавы - но это некритично и просто нужно привыкнуть.
Вот и все. Ничего не пилил, не поднимал) Надеюсь, это не эффект плацебо, буду в тестовом режиме гонять.

Заметка для тех, кто может столкнуться с подобной проблемой (если вы уверены в том, что это не проблема вашего личного саксофонизма):
Обратите внимание на лигатуру и прикус (я не про глубину, а расположение мундштука во рту) - более плотное закручивание довольно старой, уже запаянной лиги дало свои положительные эффекты. Также смена стороны прикуса (привет всем кривозубкам, как я) тоже повысила контроль. Всем добра и продуктивных занятий.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

А.Х.: Кроме того в теме фигурирует так называемая «настройка по флажолетам», которую в 1995 году мне показал Николай Алексеевич Овчинников. Основной принцип такой настройки состоит в том, что нужно найти такую глубину посадки мундштука на эске,  при которой первый обертон от нижней аппликатуры должен совпадать с основным тоном верхней. Другими словами, берём аппликатуру До-диез первой октавы, с помощью управления дыханием извлекаем звук на октаву выше. Затем, не меняя напряжения губ и других лицевых мышц, не меняя положения нижней челюсти, не меняя внутренней архитектуры полости рта, не меняя скорости и мощности выдоха, играем стандартной аппликатурой ноту До-диез второй октавы. Длина звучащего воздушного столба при этом отличается ровно вдвое. Так вот необходимо найти такую глубину посадки мундштука на эске, чтобы эти два звука, исполненные различными аппликатурами, составляли чистый унисон без какой-либо корректировки исполнительским аппаратом саксофониста. Далее точно таким же образом проверяются унисоны с октавными флажолетами от нижних нот: До, Си, Си-бемоль. Затем исследуются унисоны с квинтовыми флажолетами (второй обертон) от всех нот нижнего регистра. Потом с флажолетами на две октавы выше (третий обертон). Так находится положение мундштука при котором строй достаточно качественного саксофона должен соответствовать настройке ноты Ля 440 Гц. Если же строй немного отличается, приходится подстраивать весь диапазон при помощи дыхания, не меняя положения мундштука. При этом на протяжении всего основного диапазона саксофона играется как на пианино, то есть остаётся только вовремя дуть и нажимать кнопочки пальцами, а корректировать интонацию якобы не требуется.  

Это прекрасный способ для настройки саксофона, и самого саксофониста, который может пригодиться тем исполнителям, которые уже умеют в достаточной степени управлять звуком с помощью дыхания, но, что самое главное, такой метод для тех, кто уже нашёл необходимую конфигурацию архитектуры ротовой полости. В противном случае даже сама настройка унисонов с флажолетами таким образом просто не получится. Тем более ни о каких 440 Гц не может быть и речи. Информация о «настройке по флажолетам» попала ко мне в самом начале моего обучения на саксофоне, и на том этапе не дала никаких практических результатов, да и не могла дать, так как в то время я не имел необходимых для этого навыков.

Существует немалое количество прекрасных саксофонистов, которые вообще не в курсе как и что у них там внутри работает в момент исполнения музыки. Как правило они или просто не помнят как их обучали в самом начале пути с помощью различных специфических упражнений, или они самостоятельно научились вследствие огромного количества проб и ошибок. Такие саксофонисты могут натворить немало бед при работе преподавателями начального обучения. Так как для такого рода деятельности требуется владение комплексом особых упражнений на развитие управления звукоизвлечением для начинающих.

Найти правильное положение нижней челюсти, корня языка, мягкого нёба и всех остальных составляющих исполнительского аппарата можно при помощи метода «настройки саксофона по нижней ноте Си», который я кратко описал в начале. Основной принцип этой техники состоит в том, что ноты среднего, высокого и высшего регистров имеют достаточно подвижную звуковысотность, и могут быть в большой степени скорректированы при помощи исполнительского аппарата. Ноты нижнего регистра возможно подстраивать в крайне малой степени. Нижнюю ноту Си (малой октавы) можно понизить при помощи дыхания примерно на четверть тона, среднюю ноту Си (первой октавы) получается понизить примерно на полтора тона (малая терция), верхнюю ноту Си (второй октавы) удаётся понизить почти на два тона (большая терция). Нижняя нота Си берётся в качестве эталона по той причине, что она наименее подвижна из всех других, так как является самой нижней нотой после которой остаётся ещё один открытый клапан. Разумеется, это касается саксофонов в конструкции которых самая нижняя нота — Си-бемоль. Получается, что нижний регистр, который практически не поддаётся адекватной коррекции дыханием, мы настраиваем с помощью положения мундштука. А средний, высокий и высший регистры выстраиваем относительно нижнего при помощи «открытой челюсти» и более плотного дыхания. Всё это даёт не только правильную интонацию по всему диапазону, но и свободный, незажатый звук. Кроме того такое положение мундштука и «челюсти» является верным при проверке с помощью «настройки по флажолетам», которая сама по себе является прекрасным упражнением на дыхание.

Далее привожу без сокращений перевод статьи на эту тему:

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Автор перевода — Tik (Ландсхут, Германия) saxforum.org

Тема: О настройке саксофона

«Саксофонист Стив Дьюк обладает широким кругом музыкального исполнительства – от Эллы Фитцжеральд до компьютерной/аккустической интерактивной музыки. Его сольные работы, премьера которых состоялясь недавно, включают композиции Ларри Аустина, Декстера Моррилла, Корта Липпе, Вильяма О. Смита, Роднея Вашка, Джеймса Фелпса, Зака Сеттеля и Леса Тиммига. Характеризуя его исполнение BluesAx, NewYorkTimes пишет: «великолепный звук … гибкая текучесть».
С. Дьюк руководит исследовательскими работами в Северо – Иллиноском университете, широко известен трудами в области развития и артикуляции перекрёстных техник джазового и классического стилей и применением FeldenkreisMethod в изучении музыкального исполнительства.
С. Дьюк - обладатель соло – записей на Sony/Columbia, CentaurCDCMSeriesGMEB/UNESCO/CIME. Играет на Yamaha.

Положение мундштука, звук и настройка

Стефан Дьюк
Профессор музыки Северо - Иллинойского университета
Обучая игре на саксофоне, я заметил, что вопрос о том, как положение мундштука влияет на звукоизвлечение и интонацию, является одним из тех, которые наболее часто вызывают непонимание. Мы часто не учитываем то значение, которое имеет местоположение мундштука. Уже только своим положением мундштук автоматически предопределяет как играть на инструменте. Некоторые наиболее фундаментальные проблемы, относящиеся к интонированию и качеству звука, могут быть связаны исключительно с местоположением мундштука.
Местоположение мундштука - это вопрос, который может сбить с толку даже опытного саксофониста. Индивидуальный высотный строй, музыкальный стиль, тип мундштука, акустические особенности инструмента и даже его техническое состояние оказывают влияние на положение мундштука на эске. Из -за влияния всех этих условий, не существует единого правильного положения. Однако я установил, что большинство студентов, при определении места установки мундштука, руководствуются вредными привычками и ложными допущениями.

Три теста

Чтобы определить, является ли положение Вашего мундштука оптимальным для стройной игры резонансным звуком, выполните следущие тесты:

Тест 1
С помощью тьюнера настройте свой саксофон на нижнее Н. Положением мундштука добейтесь точной настройки на "0". Отвернитесь, чтобы не видеть тьюнер и возьмите Н двумя октавами выше ( над первой добавочной сверху). (Все ноты в тональности саксофона, не в концертной). Удерживая это высокое Н, повернитесь к тьюнеру. Показания должны находиться в пределах 10 центов от нуля. Звучит ли ваше верхнее Н значительно выше нижнего? Многим придётся опустить высоту верхнего Н, чтобы тьюнер показал "0".

Тест 2
Установите мундштук в положение, в котором он обычно находится. Возьмите среднее Н и сделайте бенд вниз на столько, на сколько сумеете. Для альта высоту можно понизить по меньшей мере на малую терцию ( до Ab ) и на большую секунду ( до А ) для тенора. Некоторые студенты удивляются, что могут сделать бенд вниз лишь на 20 или 30 центов.

Тест 3
В той же позиции мундштука возьмите среднее Н и сделайте бенд вверх на столько, на сколько сможете. Хотя высоту можно повысить на 20 - 50 центов, многие студенты не могут повысить даже на 10 центов.

Часто эти тесты указывют на некоторые или же все из следующих результатов:
1 Нижнее Н было изначально занижено и, чтобы добиться нужной высоты, необходимо было задвинуть мундштук.
2 Ваше верхнее Н было было завышено по сравнению с нижним Н.
3 Вы не могли в достаточной мере опустить и поднять с помощью бендов среднее Н.

Почти увсех учащихся уровня высшей школы и у многих уровня колледжа эти простые тесты выявили полностью или частично, результаты, описанные выше.
Чтобы понять, как эти тесты соотносятся с качеством звука и его высотой, необходимо рассмотреть влияние гибкости возможности варьировать высоту извлекаемой ноты на общий строй саксофона.
Гибкость варьирования высоты строя и различные регистры

Саксофон обладает большой гибкостью в возможности изменения высоты строя. Это одновременно и благословение и проклятие. Мы можем сыграть ноту как стройно, так и очень нестройно. К несчастью многих руководителей оркестров, второе случается намного чаще.
Что мы часто не учитываем, так это то, что возможость варьировать высоту строя не одна и та же для разных регистров. Это означает, что ноту в верхнем регстре можно сыграть гораздо выше или ниже чем в нижнем регистре.
Таким образом, если ваш общий строй завышен, то в верхнем регистре вы будете играть более завышено чем в нижнем. Если во время первого теста вы обнаружили, что верхнее Н намного выше нижнего, то наиболее вероятно, что вы играете в завышеном общем строе. Часто, когда общий строй завышен, выполнение бендов вверх или вниз становится затруднительным. При завышеном строе звук «запирается», теряя свою гибкость и затрудняя подстройку. Если во втором и третьем тестах, вы с помощью бендов не можете в достаточной мере изменять высоту тона, то вероятно, что у вас общий строй «застрял» вверху.
Большинство студентов чувствуют, что в то время, как верхний регистр завышает, нижний – занижает. Чтобы играть стройно, они постоянно подстраиваются в верхнем регистре вниз, а в нижнем вверх. Этот вид соотношения высот верхнего и нижнего регистров никогда не ставится под вопрос, даже не смотря на то, что саксофон рассчитан на относительно стройную игру во всех регистрах.

Причиной того, что нижний регистр рассматривается как занижающий, является его отношение к настроечной ноте, используемой в оркестре - концертное B или A, которая находится в среднем регистре. Мы предполагаем, что настроечная нота «строит» на нашем инструменте, а все остальные, следовательно высят или низят. Следовательно, если мы играем с завышенным общим строем, то делаем заключение, что верхний регистр высит, а нижний низит. Если мы поменяем настроечную ноту, например, на ноту в нижнем регистре, то тогда соответственно изменится относительная высота всех других нот. Мы также установим иначе мундштук на эске. Если мы играем на инструменте завышено, то у нас не будет такого, чтобы нижний регистр низил из-за того, что в нём нельзя играть так же высоко, как в верхнем или среднем регистрах. Подобным образом в среднем регистре нельзя играть так же высоко, как и в верхнем. Следовательно, «строить» будут только те ноты, которые расположены рядом с настроечной нотой. Причиной игры с занижающим нижним регистром и завышающим верхним является завышенный строй и положение мундштука, а не проблема с конструкцией инструмента. Принимая во внимание гибкость возможностей саксофона, лучшими контрольными точками следует считать нижние ноты, т.к. возможность управлять их высотой – наименьшая. На практике хорошей контрольной нотой является нижнее Н.
На следующей схеме показана зависимость гибкости в возможности изменения высоты нот для нижнего и верхнего регистров. Зигзаг на линиях указывает на изменение гибкости при переходе между средним С# и средним D. Интонационные свойства отдельных, обычно завышенных нот, расположенных выше точки излома регистров (среднее D, Eb и Е), на линиях схемы не отражены.

Положение мундштука – понижение общего строя

Поскольку гибкость в варьировании высотой звучания у верхнего регистра больше чем у нижнего, понижение общего строя будет влиять на высоту верхних нот больше чем высоту нижних. По мере понижения общего строя, в какой – то точке будет достигнуто положение равновесия. Это произойдёт тогда, когда с помощью бендов в верхнем регистре можно будет играть относительно стройно с нижним регистром. Удивительной и кажущейся противоречивой идеей насчёт положения мундштука, является та, что играя завышенно в верхнем регистре, необходимо задвинуть мундштук и понизить общий строй! Это противоположно тому, чему всех учили – если вы играете завышенно, то выдвигайте мундштук. Если у вас строй завышен и вы выдвинете мундштук, то только усугубите этим проблему, загоняя строй даже выше.
О понижении строя легче сказать, чем сделать. Горло, амбушюр и челюсть обычно способствуют повышению строя. Это усиливается ещё более если сильно выдвинуть мундштук. Простое задвигание мундштука и попытка играть ниже при том же строе обычно ведёт к нестабильности и потере контроля над звуком. Из – за того, что это не обычно, нам кажется это неправильным.

Ещё один тест

Попробуйте ещё один тест. Сыграйте среднее Н настолько красивым звуком, какой можете себе представить. Сыграйте среднее Н снова, но на этот раз таким отвратительным зуком, какой можете себе вообразить – действительно отвратительным. Извлекайте отвратительный звук без рычания или применения какой - либо расширенной техники звукоизвлечения. Для многих студентов, сыграть действительно отвратительно, поначалу представляется странным, поэтому попытайтесь несколько раз, играя за каждым разом всё более отвратительно. Проделайте этот тест прежде, чем читать дальше. Результаты могут вас удивить!

Что вы заметили?

Для абсолютного большинства людей игра отвратительным звуком связана с тем, что звук занижается, а громкость возрастает. Однако задание было изменить звук, а не его высоту и громкость. Конечно, нет никаких сомнений в том, что вы старались изменить именно звук, а не его высоту и громкость. Тем не менее он действительно звучит отвратительнее. Это потому, что заниженное и громкое звучит отвратительно.
Интересно, что студенты, с которыми я проводил эти тесты, часто находили, что звук инструмента становился более полным и резонансным, хотя менее управляемым. Попробуйте этот тест с другими саксофонистами, слушающими ваш звук и посмотрите, что они заметят. Другим интересным результатом было то, что некоторые студенты заметили, что пытаясь сыграть отвратительно, они могли выполнять бенд вниз ниже, чем когда пыталисьэто сделать во втором и третьем тестах, описанных выше в этой статье.

Конечно, играть в оркестре занижено и громко – неприемлимо. Поэтому уберём отвратительность из звука. Задвиньте мундштук и играйте тише. Это может всё ещё казаться непривлекательным, но это частично потому, что ощущается необычным или «неправильным». Помните, что вы хотите изменить именно обычный способ игры. Никто не хочет играть отвратительно, но если вы чувствуете, что вашему привлекательному звуку не хватает чего-то, то вероятно, что качества, которые вы ищите, лежат в другой «непривлекательной» составляющей вашего звука.

Вы можете изменить степень «отвратительности», скажем до 30% или 10% «отвратительносности». После того, как игра в новом высотном строе станет для вас обычной, вы научитесь извлекать звук, который будет ощущаться как комфортный. В действительности, после того, как вы научитесь играть с задвинутым мундштуком и понижать свой строй, вы удивитесь, как вы вообще играли с выдвинутым так далеко мундштуком. По иронии судьбы, игра с завышеным строем требует большых усилий и звучит зажато.

В заключении, важно понимать, что мы не считаем положение мундштука, как что – то само собой разумеещееся. Оно оказывает глубокое влияние на наш строй. Если мундштук сильно выдвинут, то мы, при необходимости, должны повысить наш строй. Следовательно звук зажмётся, возможность управлять высотой потеряет гибкость, верхний регистр будет завышать, а нижний занижать.

В противоположность, если мундштук задвинут, и мы играем с пониженным строем, наше горло и челюсть становятся свободнее, раскрепощённее. Со временем звук становится полнее и резонанснее и регистры начинают строить – для такой игры и был спроектирован саксофон.»

Источник http://saxforum.org/showthread.php?11769

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

   

  

№5 ОБОЗНАЧЕНИЕ СТУПЕНЕЙ 

В учебном пособии для обозначения ступеней натуральной мажорной гаммы, мелодического, натурального и гармонического минора, а также для аккордов во всех тональностях я использовал систему буквенно-цифровых обозначений ступеней. Поступил вопрос по поводу знаков альтерации и цифр мелким шрифтом: «А путаницы не возникнет?» Далее появились ещё несколько дополнительных вопросов, ответы на которые могут показаться не связанными друг с другом, однако, в любом случае, этот текст может быть полезным и даёт представление об обозначении ступеней лада и интервалов.

 
Мелким шрифтом указаны ступени в универсальной системе, которая применяется для всего: для аккордов, для ладов и для гамм. В этой системе не 7 ступеней, а 15. Базовыми ступенями являются ступени натурального мажора: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. И с любой из этих ступеней используются любые знаки альтерации. То есть речь здесь не только о ступенях, но и об интервалах. Например, b10 – это малая терцдецима. Эта система используется в музыкальной литературе во всём мире, в первую очередь джазовыми музыкантами, начиная примерно с конца 60-х годов XX-го века.

 
Обратите внимание, что указано: «Если ребёнок категорически отказывается включать мозг». Имеется в виду, что речь только об учащемся, который не собирается включать логическое мышление и пытаться понять принцип. Таких учащихся можно только заставить бездумно выучить наизусть, зазубрить. По этой причине путаницы не возникает, так как на уроке даётся минимум объяснений, и можно вообще ничего не объяснять про ступени и мелкие цифры, а просто по очереди с ребёнком сыграть каждый номер по 5-6 и более раз. За один урок одна страница, то есть одна тональность. Упражнения построены таким образом, чтобы вынудить учащегося запомнить аппликатуру последовательности ступеней гаммы и аккордов в пределах одной октавы. «Лень – двигатель прогресса» – и это может спровоцировать включение логического мышления, при помощи которого легче запомнить материал, вот уже тогда можно и объяснять логику законов теории музыки. И тут уже кварто-квинтовый круг нам в помощь.

 
В результате бездумного запоминания у учащегося гаммы будут просто «под пальцами», то есть выучены моторной памятью, что как раз необходимо непосредственно для игры на инструменте, а на уроках сольфеджио он сможет просто вспомнить, что же он «нажимает» в какой-либо тональности, и, сообразить, что там за ноты. В результате даже трудные подростки способны закончить музыкальную школу. Закончив музыкальную школу, такие дети прекращают занятия музыкой, однако, пройдя подростковый период, повзрослев, человек вспомнит, что у него получалось исполнять несложные музыкальные произведения, вспомнит, что это доставляло удовольствие и ему и окружающим, и, совсем нередко, такие люди возвращаются к любительским занятиям музыкой, что в свою очередь повышает всеобщий культурный уровень населения. На мой взгляд, нужно давать шанс всем, и «трудным подросткам» тоже.

 
Базовыми ступенями являются ступени натурального мажора. Например, в тональности До:
1 = До,
2 = Ре,
3 = Ми,
4 = Фа,
5 = Соль,
6 = Ля,
7 = Си,
8 = До,
9 = Ре,
10 = Ми,
11 = Фа,
12 = Соль,
13 = Ля,
14 = Си,
15 = До.
Минорные и пониженные ступени в тональности До:
b2 = Ре–бемоль,
b3 = Ми–бемоль,
b5 = Соль–бемоль,
b6 = Ля–бемоль,
b7 = Си–бемоль,
b9 = Ре–бемоль,
b10 = Ми–бемоль,
b12 = Соль–бемоль,
b13 = Ля–бемоль,
b14 = Си–бемоль,
b15 = До–бемоль.
Повышенные ступени в тональности До:
#2 = Ре–диез,
#4 = Фа–диез,
#5 = Соль–диез,
#6 = Ля–диез,
#9 = Ре–диез,
#11 = Фа–диез,
#12 = Соль–диез,
#13 = Ля–диез.
 

b10 – малая терцдецима, которая содержит 20 полутонов, для упрощения её называют малая терция через октаву вверх. 10 – большая терцдецима, которая содержит 21 полутон, для упрощения её называют большая терция через октаву вверх.

 
Уменьшённая квинта = b5.

Ступень 15 имеет смысл в первую очередь в альтерированном виде, а точнее в пониженном, то есть b15. Например, в аккорде С7alt(b15), который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15. Соответственно от ноты До: До, Ми, Соль, Си–бемоль, Ре–бемоль, Ре–диез, Фа–диез, Ля–бемоль, До–бемоль.

 
Полутон – это интервал между соседними нотами, например, До и Ре–бемоль. Соответственно, например, в данном случае, ступени обозначаются 1 и b2. И интервал между нотами До и Ре–бемоль обозначается b2. До и До–диез – это тоже полутон, и есть коллеги, которые в тональности До допускают для нот До и До–диез обозначение ступенями 1 и #1. Я не поддерживаю такую практику. По моему мнению, концепция состоит в том, что в тональности существует недвижимый тональный центр, то есть тоника, которая является точкой отсчёта, и все ступени гамм, ладов и аккордов строятся от этого тонального центра. Кроме того, в диатонических гаммах и ладах, а также в аккордах терцового строения, каждая нота из ряда «До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си» может быть представлена в натуральном или альтерированном виде только один раз. Например, аккорд C13 состоит из нот: До, Ми, Соль, Си–бемоль, Ре, Фа, Ля, и соответствующий этому аккорду миксолидийский лад: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си-бемоль. Распространённым и общепринятым исключением является только расщеплённая нона в аккорде С7(b9,#9), а также в аккорде С7alt.

 
Нераспространённым и необщепризнанным исключением являются аккорды: С7alt(b15), который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15; и аккорд C7superalt, который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15, bb17, bb19, bb21.

 
В англоязычной музыкальной литературе действуют два понятия для тоники – "Tonic" и "Root". "Tonic" – это гармоническая функция, то есть термин относится только к аккордам тонической группы (I, vi, iii). Например, "Tonic Triad" – это тоническое трезвучие I–й ступени. Другой пример – "Tonic Dominant 7th" – это тоника в блюзе, которая представлена в виде доминантсептаккорда, причём данным термином подчёркивается, что это именно тонический аккорд I–й ступени, а не доминанта к субдоминанте IV–й ступени. "Root" – это 1–я ступень любой гаммы, лада, аккорда. Например, "Root position" для трезвучия До мажор – это когда ноты аккорда находятся в тесном расположении, то есть по терциям, и нижней нотой является тоника аккорда, то есть 1–я ступень.

 
Cmaj7 – это: До, Ми, Соль, Си(–бекар), а C7 – это: До, Ми, Соль, Си–бемоль. Один из основных вариантов аккордовой последовательности традиционного блюза в тональности До мажор:
║C7____|______|______|______|
|F7____|______|C7____|______|
|G7____|F7____|C7____|______║
Здесь все три гармонические функции представлены в виде доминантсептаккордов (T = I7, S = IV7, D = V7). Доминанта – это гармоническая функция. Доминантсептаккорд – это название одного из 5–ти основных видов септаккордов. Внутри натуральной мажорной тональности доминантсептаккорд строится на V–ой ступени и выполняет функцию доминанты. Однако, доминантсептаккорд может строиться на любой ступени любой мажорной или минорной тональности, и может выполнять роль любой гармонической функции, при этом любые ступени доминантсептаккорда могут располагаться как внутри, так и снаружи тональности.

 

Ступени ладов и аккордов обозначаются арабскими цифрами, а ступени тональности, на которых строятся аккорды, обозначаются римскими цифрами. Обратите внимание, что знаки альтерации всегда стоят перед арабской или римской цифрой, как перед названием ноты, хотя и произносятся наоборот.

 

Ступени ладов и аккордов:

 1 – первая,

b2 – вторая пониженная (вторая минорная),

 2 – вторая (натуральная),

#2 – вторая повышенная,

b3 – третья минорная,

 3 – третья (мажорная),

 4 – четвёртая (натуральная),

#4 – четвёртая повышенная,

b5 – пятая пониженная (пятая минорная),

 5 – пятая (натуральная),

#5 – пятая повышенная,

b6 – шестая минорная,

 6 – шестая (натуральная),

#6 – шестая повышенная,

b7 – седьмая минорная,

 8 – восьмая,

b9 – девятая пониженная,

 9 – девятая (натуральная),

#9 – девятая повышенная,

 11 – одиннадцатая,

#11 – одиннадцатая повышенная,

b13 – тринадцатая пониженная,

 13 – тринадцатая (натуральная).

 

Ступени тональности, на которых строятся аккорды, на примере некоторых септаккордов:

 I6, Imaj7, I7, Im6, Im7, Im(maj7) – первый с шестой, первый мажорный, первый доминант, первый минорный с шестой, первый минорный, первый миноро–мажорный,

#Idim7 – уменьшённый первой повышенной,

bII7 – доминант второй пониженной,

 IIm7 – второй минорный,

#IIdim7 – уменьшённый второй повышенной,

bIII7 – доминант третьей пониженной,

 IIIm7 – третий минорный,

 IVmaj7 – четвёртый мажорный,

#IVdim7 – уменьшённый четвёртой повышенной,

bVmaj7, b5m7 – мажорный пятой пониженной, минорный пятой пониженной,

 V7 – пятый доминант,

#Vdim7 – уменьшённый пятой повышенной,

bVI7 – доминант шестой пониженной,

 VIm7 – шестой минорный,

#VIdim7 – уменьшённый шестой повышенной,

bVII7 – доминант седьмой пониженной,

 VIIdim7 – уменьшённый седьмой.  

  

#СловарьДжазовыхТерминов

Автор: Ди Си ДауДелл (Сан–Диего, США)

Перевод на русский язык: Анто́ша Ха́ймович

Полная печатная версия доступна в бесплатной Музыкальной Библиотеке.

A Section: Эй–секшн [a sekʃn] – это первая часть мелодии, обычно 8 тактов; джазовый термин для обозначения главной темы.

AABA: Эй–Эй–Би–Эй [aaba] – это наиболее распространённая форма в популярной музыке. Характерна для песен Гершвина, Коула Портера, Гарольда Арлена и др. См. «Форма песни».

Alteration: Альтера́ция [альтэрэ́йшн] [ɔːltəˈreɪʃn] – это повышение или понижение ступени на полтона от её диатонического значения в аккорде. В джазовой музыке пятая и девятая ступени могут быть повышены (увеличены) или понижены (уменьшены); четвёртая (или одиннадцатая) может быть повышена; тринадцатая может быть понижена. Выражение «уменьшённый септ» используется исключительно как название аккорда. Конечно, в общей теории музыки любой интервал может быть увеличенным или уменьшенным.

Altered scale: Альтери́рованный лад [а́льтэред скэйл] [ˈɔːltəd skeɪl] – доминантовый лад с пониженной 9–й, повышенной 9–й, повышенной 11–й, без пятой, с пониженной 13–й, наряду с обычными: тоникой, 3–й и 7–й ступенями. Так называется потому, что этот лад содержит все возможные альтерации.

Augmented: Увели́ченный [оугмэ́нтид] [ɔːgˈmentɪd] – повышенный на полтона. См. «Альтерация».

Augmented 7th (+7) : Увели́ченный септ [оугмэ́нтид сэ́вэнф] [ɔːgˈmentɪd sevnθ] +7 или 7(#5) – доминансептаккорд с повышенной 5–ой ступенью. Название вводит в заблуждение, поскольку увеличивается не 7–ая ступень, а 5–ая.

Axe: Акс [æks] – джазовый термин для обозначения своего инструмента. Говорится даже о голосе.

B Section: Би–сэкшн [biː sekʃn] – то же самое, что и «бридж».

Back–beat: Бэк–бит [bæk–biːt] – 2–ая и 4–ая доли в размере 4/4, особенно когда они сильно акцентированы. Этот термин чаще используется в рок–н–ролле.

Ballad: Балла́да [ба́лэд] [ˈbæləd] – медленная мелодия. Исполнение баллады изобилует специфическими идиоматическими приёмами.

Bebop: Бибо́п [ˈbiːbɒp] – стиль джаза, разработанный молодыми музыкантами в начале 40–х годов, в частности Паркером, Гиллеспи, Кенни Кларком, Чарли Кристианом и Бадом Пауэллом. Предпочтение отдавалось небольшим группам, а простые стандартные мелодии или только их аккордовые прогрессии использовались как плацдарм для быстрых, многозначных импровизаций с использованием длинной, нерегулярной, синкопированной фразировки. Импровизация основывалась на аккордовой гармонии, а не на мелодии. Надстройки аккордов (9–ая, 11–ая и 13–ая ступени) были подчеркнуты в импровизации и в фортепианных аккордах, а альтерации использовались более свободно, чем раньше, особенно пониженная 5–ая и повышенная 11–ая. Основной ритм был перенесен с бас–барабана на тарелки и контрабас, и ритмическое ощущение стало более плавным и тонким, чем раньше. Инструментальная виртуозность была подчёркнута, в то время как качество тона стало более сдержанным, менее явно «выразительным».

Block Chords: Блок–аккорды [блок хордс] [blɒk chords] – стиль игры на фортепиано, разработанный Милтом Бакнером и Джорджем Ширингом, при котором обе руки «сцеплены» вместе, играя аккорды параллельно мелодии, обычно в тесном расположении. Эта техника требует много практики, и может звучать устарело, если гармонии недостаточно развиты. Также называется «сцепленные руки».

Blow: Бло́у [bləʊ] – джазовый термин, слово «дуть» означающее «импровизировать». Этот термин имеет более мистическую ауру. Также просто играть на инструменте.

Blowing changes: Бло́уинг–чэ́нджэс [ˈbləʊɪŋ ˈʧeɪnʤɪz] – это аккорды мелодии, особенно те, которые предназначены специально для импровизации, которые могут несколько отличаться от гармонической последовательности в теме. Иногда записываются на отдельной странице.

Blues: Блюз [bluːz]: (1) Форма, обычно состоящая из 12 тактов, остающаяся в одной тональности и переходящая в субдоминанту IV–ой ступени в 5–ом такте. (2) Мелодический стиль, с типичными связанными гармониями, использующий определённые «блюзовые гаммы», риффы и ноты. (3) Музыкальный жанр, родоначальник джаза и его часть. (4) Чувство, которое, как говорят, определяет весь джаз.

Boogie (boogie–woogie): Бу́ги (бу́ги–ву́ги) [ˈbuːgɪ] [ˈbuːgɪ–woogie] – это стиль фортепианной игры, очень популярный в тридцатые годы. Блюз, с непрерывным повторением восьмых нот в левой руке и захватывающими, но часто стереотипными блюзовыми риффами и фигурами в правой руке.

Break: Брейк [брэ́йк] [breɪk] – это переходный пассаж, «разрыв» в котором солист играет без сопровождения.

Bridge: Бридж [brɪʤ] – «мост» – это контрастный средний раздел мелодии, в частности, раздел "B" [би] песенной формы "AABA" [эй–эй–би–эй]. Традиционно бридж переходит в другую тональность, часто далёкую. Телониус Монк однажды заметил, что функция бриджа заключается в том, чтобы «заставить внешнюю сторону звучать хорошо».

Broken time: Бро́укен–тайм [ˈbrəʊkən taɪm] – «сломанное время» – это способ игры, при котором ритм не выражен явно. Нерегулярное, импровизированное синкопирование. Особенно применимо к игре на бас–гитаре и барабанах.

Cadence: Каде́нция [кэ́йдэнс][ˈkeɪdəns] – это устанавливающая тональность аккордовая прогрессия, обычно следующая по квинтовому кругу. Одним из примеров каденции является «тюрнэра́унд». Иногда целый раздел мелодии может быть расширенным кадансом. Для понимания гармонической структуры мелодии важно видеть, какие аккорды связаны с другими в каденциях.

CESH: Contrapuntal Elaboration of Static Harmony: Си–И–Эс–Эйч [cesh] – [контрапа́нтл элаборэ́йшн оф ста́тик ха́рмони] [kɒntrəˈpʌntl ɪlæbəˈreɪʃn ɒv ˈstætɪk ˈhɑːmənɪ] – контрапунктическая проработка статической гармонии, глупый джазовый термин, используемый в некоторых учебниках. Использование движущихся внутренних голосов для придания импульса аккорду, который длится некоторое время.

Changes: Че́нджес [ˈʧeɪnʤɪz]: (1) Аккорды мелодии. «Играть» или «исполнять» че́нджес означает использовать подходящие лады и т.д. для каждого аккорда мелодии. Определение правильных че́нджес для использования является важной частью в изучении джазового стандарта. (2) «Ритм че́нджес» для краткости.

Channel: Чэ́нел [ʧænl] – «канал» – это старый термин для обозначения части «бри́дж».

Chase: Че́йз [ʧeɪs] – два солиста, например, труба и саксофон, чередуют фразы из 4 тактов (или 8, или 2). См. «Трэ́йдинг фо́урс».

Chart: Чарт [ʧɑːt]: (1) Любая музыкальная партитура. (2) Особый тип партитуры, используемый джазовыми музыкантами. В ней указывается только мелодия, слова (если есть) и обозначения аккордов. Ключ, знаки при ключе и метр указываются только один раз, в начале. Уровень нотации приблизительный. Детали часто скудны или неточны, что побуждает музыканта вносить изменения и дорабатывать схему для своих целей. У каждого джазового музыканта есть своя книга с разными ча́ртами. Также см. «Лэд шиит».

Circle of Fifths: Квинто́вый круг [сёкл оф фифс] [sɜːkl ɒv fifths] – это диаграмма, изображающая взаимосвязь между 12 тонами хроматической гаммы, их соответствующими ключевыми знаками и связанными с ними мажорными и минорными тональностями. В джазе полезен для предугадывания возможного направления движения гармонии.

Chops: Чопс [ʧɒps] – «умение» – это технические способности, позволяющие физически исполнять музыку и справляться с аккордовой последовательностью. Отличается от способности иметь хорошие идеи, эффективно фразировать и строить соло.

Chord: Акко́рд [хорд] [kɔːd] – это гармония в данный момент. В общем смысле, группа из трёх или более нот, сыгранных вместе. Строго говоря, аккорд – это основная единица гармонии, рассматриваемая абстрактно, как имеющая данную тонику (корень) и ступени аккорда на определенных интервалах от тоники (корня), без учета фактического звучания нот на фортепиано (см. Голосоведение и Лад).

Chord tones: Акко́рдовые тона́ [хорд тонс] [kɔːd təʊnz] – тоника (корень), третья, пятая и седьмая ступени аккорда, в отличие от аккордовых надстроек.

Chromatic: Хромати́ческий [хрома́тик] [krəʊˈmætɪk] – относящийся к хроматической гамме или происходящий от неё, которая включает все 12 тонов в октаве. Хроматическая гармония – это расплывчатый термин, относящийся либо к использованию многих альтерированных тонов в аккорде, либо к использованию хроматического тонального движения между данными аккордами.

Chorus: Ко́рэс [ˈkɔːrəs] – это один полный цикл мелодии, проходящий один раз сверху вниз. Мн.ч. – ко́рэсес [ˈkɔːrəsɪz].

Close voicing: Те́сное расположе́ние акко́рда [кло́ус во́йсинг] [kləʊs ˈvɔɪsɪŋ] – «закры́тое голосоведе́ние» – такое расположение, в котором тона аккорда сгруппированы вместе, обычно в пределах октавного диапазона.

Coda: Ко́да [ˈkəʊdə]: (1) Часть мелодии, которая выглядит как хвост или дополнительные такты, добавленные к последней части А [эй]. Однако она повторяется в каждом припеве. (2) Окончание мелодии, используемое только один раз после последнего хо́руса. В партитурах часто возникает путаница в вопросе о том, появляется ли кода «каждый раз» или «только после хо́руса». Некоторые ча́рты для экономии места написаны так, что кажется, что мелодия имеет коду, но на самом деле это обычная часть мелодии.

Cool: Кул [куул] [kuːl] – это стиль начала 50–х годов, распространённый среди многих белых музыкантов и популярный в студенческих городках. В основе лежал бибоп, но быстрые темпы не использовались, а звучание было тихим и сдержанным. Майлз Дэвис был одним из главных родоначальников.

Counting off: Отсчёт [ка́унтин оф] [ˈkaʊntɪŋ ɒf] – это указание темпа и метра, при помощи счёта вслух.

Cross–rhythm: Кросс–ритм [krɒs–ˈrɪðəm] – «перекрёстный ритм» – это отрывок, в котором временно выражен или подразумевается другой метр, в то время как преобладающий метр продолжается под ним (см. метр). Не совсем джазовый термин, но кросс–ритмы распространены в джазе. Например, при исполнении баллад обычно используется ритм с четвертной триолью, который неявно продолжается в метре 4/4 и время от времени «простукивается».

Crush: Краш [krʌʃ] – «сокрушение» – это полутон на фортепиано, сыгранный одновременно.

Diatonic: Диатони́ческий [дайто́ник] [daɪəˈtɒnɪk] – это противоположность «хроматическому». Говорят о мелодии или гармонии, используя только неальтерированную мажорную (или иногда минорную) гамму.

Dig: Диг [dɪg] – «копа́ться» – оценивать выразительность игрока.

Diminished: Уменьшённый [дими́ништ] [dɪˈmɪnɪʃt] – пониженный на полтона. См. «Альтерация».

Diminished triad: Уменьшённое трезвучие [дими́ништ тра́яд] [dɪˈmɪnɪʃt ˈtraɪæd] – это трезвучие, состоящее из двух расположенных друг над другом минорных терций: тоники (корня), минорной терции и пониженной пятой ступени.

Diminished seventh (º7): Уменьшённый септаккорд [дими́ништ сэвнф] [dɪˈmɪnɪʃt sevnθ] (º7 или dim7) – это аккорд, состоящий из 4 нот, расположенных друг от друга на расстоянии минорной терции. Символ – маленький приподнятый кружок. Поскольку дополнительная минорная терция сверху будет являться октавой нижней ноты, обращения º7 будут иметь ту же интервальную структуру, другими словами, они также будут уменьшёнными септаккордами. Надстройки º7 находятся на большую нону (или большую секунду) выше каждого тона аккорда. Актуальное современное звучание требует использования хотя бы одной надстройки; простые аккорды º7 звучат весьма старомодно. Если тона аккордов и надстройки сложить вместе в пределах октавы, получится уменьшённый лад. Часто этот аккорд называют просто «уменьшённый», подразумевая «септаккорд».

Diminished Scale: Уменьшённый лад [дими́ништ скэйл] [dɪˈmɪnɪʃt skeɪl] – это лад из 8–ми нот в пределах октавы, в котором чередуются большие и малые секунды. Существует всего три различных уменьшённых лада. Современными музыкантами разработана довольно сложная система голосоведения и мотивных паттернов для уменьшённого лада.

Dot time: Дот–тайм [dɒt taɪm] – это кросс–ритм, основанный на четвертных с точкой нотах, простирающихся на продолжительности всего пассажа.

Double time: Дабл–тайм [dʌbl taɪm] – «двойное время» – это темп в два раза быстрее, при этом ощущение времени, тактовые черты и аккорды движутся с удвоенной скоростью.

Double time feel: Дабл–тайм–фил [dʌbl taɪm fiːl] – «ощущение двойного времени» – это чувство времени в два раза быстрее, так что написанные восьмые ноты теперь звучат как четвертные, в то время как аккорды продолжаются с той же скоростью, что и раньше.

Eight to the bar: Эйт–ту–зе–бар [eɪt tuː ðiː bɑː] – «восьмерка в такте» – это непрерывный ритм из восьмых нот, как в буги–вуги для левой руки.

Extensions: Надстро́йки [экстэ́ншнс] [ɪkˈstenʃnz] – девятая, одиннадцатая и тринадцатая ступени аккорда.

Fake Book: Фэ́йкбук (Fake Book) [feɪk bʊk] – «Фальшивая книга» / «контрафактная книга» / «пиратская книга» – сборник джазовых мелодий, опубликованных без выплаты авторских отчислений и, следовательно, незаконно (не в общественном достоянии). В течение десятилетий распространялась книга под названием «1000 стандартных мелодий»; вы всё ещё можете увидеть её грубо упрощённые мелодии, написанные по три на странице. Около 25 лет назад появилась  «Риалбук» – «Настоящая книга» (Real Book), выпущенная музыкальной школой Беркли, с примерно 400 мелодиями, написанными превосходным каллиграфическим почерком. Она стала стандартом, и все джазовые музыканты должны иметь её копию. Совсем недавно было опубликовано несколько легальных сборников мелодий. Лучшая из них – «Полная книга джазовой музыки» (The Ultimate Jazz Fakebook).

Free: Фри [friː] – «Свободный» – Без правил. Например, импровизация без учета аккордовой последовательности или вообще без аккордовой последовательности. Обычно в «свободной» игре есть некоторое подразумеваемое ограничение, не позволяющее звучать так, как будто используется аккордовая последовательность.

Free Jazz: Фри–джаз – это стиль начала и середины шестидесятых годов, предполагающий «свободную» игру и бурный эмоциональный накал. Первоначально он ассоциировался с чёрным культурным национализмом. Иногда использовались два барабанщика и/или два бас–гитариста. Некоторые виды свободного джаза были не слишком удачными, и те, кто играл его, впоследствии осуждали его, но этот стиль стал одной из составляющих будущих стилей.

Fusion: Фьюжн – «Сплав / слияние» – это стиль, разработанный в конце 60–х годов Уэйном Шортером, Херби Хэнкоком, Майлзом Дэвисом, Чиком Кориа и другими, отчасти как реакция на затмение джаза на музыкальной сцене рок–музыкой. Воплотил элементы рока в джазе и шире использовал повторы и неимпровизированные пассажи. Гармонический язык был упрощен; тональное звучание, как правило, устанавливалось повторением, а не гармоническим движением. Преобладала пульсация ровными восьмыми и жёсткий бэк–бит.

Front: Фронт [frʌnt] – «ин фронт» [ɪn frʌnt] – «спе́реди» – это означает перед началом главной темы, то есть как вступление.

Front line: Фронт–лайн [frʌnt laɪn] – это музыканты–духовики в составе комбо, те, кто не входит в ритм–секцию.

Grand Staff: Гранд–стафф [grænd stɑːf] – это скрипичный и басовый нотные станы вместе.

Go out: Го́у–а́ут [gəʊ aʊt] – «на выход» – это означает что следует исполнить заключительный ко́рэс, то есть конец.

Groove: Грув [gruːv] – это заразительное ощущение верности, правильности ритма, идеальной сбалансированности. Этому термину трудно дать определение. Ме́диум грув [ˈmiːdɪəm gruːv] (Medium Groove) – это темп, скажем, 112, с ощущением сли́нки [ˈslɪnkɪ] (slinky) или фа́нки [ˈfʌŋkɪ] (funky).

Ground beat: Гра́унд–бит [graʊnd biːt] – «Удары по земле» / «Биение в землю» – это базовый метрический ритм, чаще всего четвертными нотами, независимо от того, выражен он явно или нет.

Half–diminished ( Ø ): Полууме́ньшенный [хаф–дими́ништ] [hɑːf–dɪˈmɪnɪʃt] ( Ø или m7(b5)) – это аккорд с третьей минорной ступенью (b3), пониженной (уме́ньшенной) пятой (b5) и минорной седьмой (b7). В то же время формально называется «минор 7 бемоль 5». Этот аккорд, вероятно, развился из аккорда IV–ступени – минорного трезвучия с шестёркой, который был распространен в период свинга; если его шестую ступень принять за тонику (корень), то получится полууме́ньшенный аккорд. Символ – маленькая буква O с диагональной косой чертой. Чаще всего это гармония 2–ой ступени – ii в прогрессии ii–V–I в минорной тональности. Для этого аккорда обычно используются два различных лада: один с пониженной девятой ступенью, то есть «локрийский», и один с натуральной девятой ступенью, причём последний лад является более современным.

Half time: Хаф–тайм [hɑːf taɪm] – «Половинное время» – Темп в два раза медленнее.

Half time feel: Хаф–тайм–фил [hɑːf taɪm fiːl] – «Ощущение половинного времени» – Ощущение темпа в два раза медленнее, в то время как аккорды проходят за то же время. Встречается во вступлении к композиции Чика Кориа "Tones for Joan's Bones".

Hard Bop: Хард–боп [hɑːd bɒp] –  это стиль конца 50–х годов, созданный Хорасом Сильвером, Артом Блейки и др. Оставаясь по сути бибопом, этот стиль использовал жёсткую ритмику и резкие, ломаные линии и гармонию, пропитанные городским блюзом, ритм–н–блюзом и госпелом. Оригинальные композиции преобладали над старыми стандартами, используемыми в бибопе, варьируясь от простых блюзов на основе риффов до сложных композиций, иногда с использованием целотоновых гамм. Хард–боп имел чёрный, уличный колорит, что отчасти было реакцией на интеллектуализм школы кул–джаза.

Harmonic rhythm: Гармонический ритм [хармо́ник ритм] [hɑːˈmɒnɪk ˈrɪðəm] – это структурная организация аккордовых прогрессий во времени, то есть скорость, с которой проходят аккорды. Поскольку это может быть не связано с ритмами фактических нот, это абстрактное понятие.

Head: Хэд [hed] – «голова» – это первый (и последний) ко́рэс джазовой пьесы, в котором тема или мелодия излагается без импровизации или с минимальной импровизацией.

Hip (or Hep): Хип [hɪp] / [hep] – «модный» / «осведомлённый» – «хипо́вый» – это внимательно следящий за актуальными событиями или хорошо разбирающийся в них, особенно в области искусства. «Хипо́вость – это то, что есть. Но иногда хипо́вость – это то, чего нет... ».

Hipster (or Hepster): Хипстер [ˈhɪpstə] / [hepster] – это тот человек, кто является хип, то есть «модным» или «осведомлённым».

Horn: Хорн [hɔːn] – «гудок» – духовой инструмент или любой другой музыкальный инструмент.

Improvisation (improv): Импровиза́ция [импровайзе́йшн] [ɪmprəvaɪˈzeɪʃn] (и́мпров [ˈɪmprɒv]) – это процесс спонтанного создания новых мелодий на основе постоянно повторяющегося цикла смены аккордов музыкальной темы. Импровизатор может опираться на контуры оригинальной мелодии, или исключительно на возможности гармоний аккордов, или (как Орнетт Коулман) на основу чистой мелодии. «Импров» также относится к импровизационному разделу мелодии, в отличие от хэд.

Inner voice: Внутренний голос [и́нер войс] [ˈɪnə vɔɪs] – это мелодическая линия, неважно насколько фрагментарная, расположенная между басом и мелодией.

Interlude: Интерлю́дия [и́нтерлюд] [ˈɪntəluːd] – это дополнительный раздел в мелодии, особенно между соло одного исполнителя и соло другого. Знаменитая интерлюдия есть в стандарте Диззи Гиллеспи A Night In Tunisia.

Intro (Introduction): Вступле́ние [и́нтро] [ˈɪntrəʊ] (интрода́кшн [ɪntrəˈdʌkʃn]) – это композиционный раздел в начале музыкальной пьесы, звучащий только один раз.

Inversion: Обраще́ние, «Инве́рсия» [инв́ершн] [ɪnˈvɜːʃn]: (1) В традиционной теории музыки – аккорд в басу которого любая другая ступень кроме тоники (корня). (2) В отношении любого конкретного расположения аккорда без тоники (корня), особенно при игре на фортепиано в левой руке, перестройка расположения аккорда путём перемещения нижней ноты на октаву вверх. Или, любая октавная аранжировка голосоведения.

Jazz: Джаз [ʤæz]: (1) Стиль американской музыки, зародившийся в Новом Орлеане около 1900 года, характеризующийся сильным, ярко выраженным метром, импровизацией, характерными тембрами и техникой исполнения, а также пунктирными или синкопированными ритмическими рисунками. (2) В чартах (партитурах) биг–бэнда – обозначение ритма для свинга в среднем и быстром темпе (в отличие от ла́тин).

Jazz Standard: Джа́зовый станда́рт [джаз ста́ндэрд] [ʤæz ˈstændəd] – это широко известная мелодия джазового музыканта. См. «Станда́рт».

Jive: Джайв [ʤaɪv] – жаргон хипстеров.

Jump: Джамп [ʤʌmp] – «прыгать, скакать» – очень быстрый темп в размере 4/4, обычно в контексте танцевальной группы.

Latin: Ла́тин [ˈlætɪn]: (1) афро–кубинская, бразильская или любая другая южноамериканская музыка. Существует множество специальных терминов, используемых в латинской музыке, но здесь не будем пытаться их перечислить. (2) Играется ровными восьмыми нотами в отличие от свинга (см. определение свинга 2). Также «стрэйт–эйт» (прямые восьмые). Чувство босса–новы и самбы.

Lay out: Лэй–а́ут [leɪ aʊt] – Не играть. См. «Стролл».

Left hand rootless voicing ('LHRV'): Лэфт–хэнд–ру́тлис–во́йсинг [left hænd ˈruːtlɪs ˈvɔɪsɪŋ] («Эл–Эйч–Ар–Ви» [lhrv]) «Аккорды в левой руке без тоники» – это аккорды в тесном расположении без тоники (корня), которые играются в основном в октаве вокруг средней ноты До. В стиле, усовершенствованном Биллом Эвансом, эти аккорды левой руки рассыпаются в нерегулярных синкопах под мелодией правой руки. Отсутствие тоник (корней) одновременно освобождает басиста и позволяет добиться более богатой гармонии в звучании. Это стало основным стилем игры левой рукой.

Lead Sheet: Ли́д–шит [lead ʃiːt] – это форма музыкальной нотации, в которой указаны мелодия и гармония (а иногда и текст) музыкального произведения. Мелодия записывается в современной западной нотации, а гармония обозначается символами аккордов, расположенными над нотным станом. Отдельная композиция из фэ́йкбук также называется «ли́д–шит». Также см. «Чарт».

Legit: Леджи́т [lɪˈʤɪt] – «законный, легальный» – это несколько ироничный термин джазмена, обозначающий музыку или выступление (гиг), которые не являются джазом.

Line: Линия [лайн] [laɪn]: (1) Мелодия из последовательных одиночных нот. (2) Сочиненная мелодия на основе заранее определенной последовательности аккордов, например, «линия на Чероки». (3) Один из различных голосов, например, бас или мелодия.

Line–up: Лайн–ап [laɪn–ʌp] – это состав музыкального коллектива.

Long Meter: Лонг–ми́тер [lɒŋ ˈmiːtə] – «длинный метр» – партитура в размере 4/4 считается написанной в длинном метре, если написанная восьмая нота ощущается как четвертная нота, а написанная половина такта ощущается как целый такт. Таким образом, например, 64–ёх тактовая тема может быть записана так, как будто это 32–ух тактовая тема, что может облегчить её чтение. Этот термин, хотя и полезен, но малоизвестен.

Lydian: Лиди́йский лад [ли́диан] [ˈlɪdɪən] – это мажорный лад или аккорд с повышенной 4–ой ступенью; лад мажорной гаммы, построенный от её 4–ой ступени. По мнению знаменитого теоретика Джорджа Рассела является самым фундаментальным джазовым ладом.

Lydian Dominant: Ли́диан–до́минант [ˈlɪdɪən ˈdɒmɪnənt] – «Лиди́йский домина́нтовый» – это лад доминантсептаккорда с повышенной 4–ой ступенью (11–ой). Одна из основных форм доминантового аккорда; также иногда называется «лидийско–миксолидийский» [ли́до–ми́хиан] [lydo–mixian] (lydian–mixolydian [ли́диан–миксоли́диан] [ˈlɪdɪən–mixolydian]). Лад/аккорд, наиболее уместный для доминантсептаккорда не V–ой ступени, например, II7 или bVII7.

Mainstream: Мэ́йнстрим [ˈmeɪnstriːm] – «основное течение / общепринятый» – это стиль джаза, рассматриваемый современными музыкантами как стандарт, в отличие от фьюжн, рока, авангарда и т.д.; зачастую этот термин подразумевает несколько консервативную, относительно диатоническую лексику, примером которой является Оскар Питерсон. Мэ́йнстрим джаз находится в состоянии высшего развития, вобрав в себя практически весь гармонический язык тональной музыки XX–го века. В тембре, фразировке, форме и ритмике мэ́йнстрим–джаз продолжает опираться на бибоп, поэтому считается, что «современный» джаз начался с бибопа в начале 40–х годов.

Medium: Ми́диэм [ˈmiːdɪəm] – «средний» – это один из стандартных джазовых темпов, не «высокий» и не «балладный».

Melodic minor: Мелоди́ческий мино́р [мило́дик ма́йнэр] [mɪˈlɒdɪk ˈmaɪnə] – В джазе, это гамма с 3–ей минорной ступенью, но мажорными 6–ой и 7–ой ступениями (как в восходящем виде, так и в нисходящем). Эта гамма и её лады (альтери́рованный, полууме́ньшенный и лиди́йский домина́нтовый) составляют область, называемую гармонией мелодического минора. Эту гамму также называют «тоническим минором».

Melody: Мело́дия [мэ́лоди] [ˈmelədɪ] – это самая верхняя линия или голос.

Melomania: Мелома́ния [меломэ́ниа] [meləˈmeɪnɪə] – это необыкновенная страсть к музыке, не поддающаяся никакому объяснению.

Meter: Метр [ми́тэр] [ˈmiːtə] – «мера» – это базовый музыкальный термин, но зачастую не до конца понимаемый. Организация пульсации времени (или основного ритма «гра́унд–бит»), движущегося с определённой скоростью («темп»), в группы, которые являются иерархическими, то есть существует единица с определённым количеством долей («такт»), которая включает в себя сильные и слабые доли в организованном порядке. Все это подразумевается под «метром» – 4/4, 3/4 и т.д.

Modal: Мода́льный [мо́удл] [məʊdl]: (1) Относится к части или целой композиции, имеющей статичную гармонию (с использованием одного аккорда) и применяющей лады определённой модальности, чаще всего дорийский лад. (2) Музыкальное произведение имеющее тональное ощущение, возникающее не из подвижных аккордовых последовательностей (таких как кварто–квинтовый круг), а скорее из многократного повторения, монотонности и тяготения. (3) В свободном смысле, гармонический стиль, который является диатоническим и использует квартовую гармонию.

Mode: Мо́дус [мо́уд] [məʊd] – «модель, режим» – это воплощение лада, в котором определённая нота принимается в качестве тоники («корня»). Таким образом, каждый лад имеет столько же различных модусов, сколько различных тонов. В обычном употреблении мажорная и мелодическая минорная гаммы считаются «данностями», а модусы, построенные с использованием других нот в качестве тоники («корня»), называются ладами. Мо́дусы (лады) мажорной гаммы имеют названия (ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский); эти названия были введены в эпоху Возрождения и не имеют отношения к греческим оригиналам. Некоторые лады мелодической минорной гаммы имеют названия в современной теории: лад 3–ей ступени – увеличенный мажорного септаккорада; лад 4–ой ступени – лидийский доминантовый; лад 6–ой ступени – полууменьшенный; лад 7–ой ступени – альтерированный.

Modern: Мо́дерн [mɒdn] – «современный» – это стили джаза после 1945 года. Особенно применимо к бибопу, кул–джазу и хард–бопу.

Modulation: Модуля́ция [модулэ́йшн] [mɒdjʊˈleɪʃn] – это возникновение новой тональности. В основном это относится к гармонической прогрессии, но ожидание, акцент и фразировка также влияют на определение того, действительно ли была установлена новая тональность. В стандартах сильно ощущается модуляция к началу бриджа. Обычно используется прогрессия II – V или iii – VI – ii – V в новой тональности.

Moldy Fig: Мо́улди–фиг [ˈməʊldɪ fɪg] – «заплесневе́лый инжи́р» – это выражение, используемое бибопперами для насмешек над игроками и поклонниками старых стилей, особенно традиционных. Тот, чьи вкусы не соответствуют современности.

Monster: Монстр [ˈmɒnstə] – это превосходный музыкант–исполнитель.

Montuno: Монту́но [montuno] – термин латиноамериканской музыки, который встречается и в других джазовых стилях. (1) Бесконечно повторяющийся паттерн из 1, 2 или 4 тактов на фортепиано, обычно с хитроумно синкопированными движущимися внутренними голосами и по–другому синкопированной басовой линией. (2) Неправильный, пирамидальный вамп, в котором вступает один инструмент, затем добавляется другой, и так далее через регулярные интервалы.

Moving inner voice: Подви́жный вну́тренний го́лос [му́вин и́нер войс] [ˈmuːvɪŋ ˈɪnə vɔɪs] – это кратковременная выделяющаяся линия, исполняемая голосом, находящимся между мелодией и басом.

Neo–bop: Не́о–боп [ˈniːəʊ–bɒp] – это консервативный стиль бибоп нескольких успешных исполнителей 90–х годов, например, Рой Харгроув.

Open voicing: О́упэн–во́йсинг [ˈəʊpən ˈvɔɪsɪŋ] – «открытое голосоведение» – это такой вид голосоведения, в котором тона аккорда распределены по бо́льшему диапазону. (Широкое расположение аккорда).

Original: Оригина́л [ори́джинал] [əˈrɪʤɪn(ə)l] – это мелодия, сочиненная джазовым музыкантом и исполняемая им, но, возможно, не ставшая известной другим.

Out: А́ут [aʊt] – «выход, вон!» – это команда для перехода на последний хорус музыкальной пьесы, когда тема играется в последний раз. На сцене показывается жестом поднятого сжатого кулака или пальца, указывающего на голову, то есть так обозначается приближение «а́ут–хо́рус».

Outer voice: Вне́шний го́лос [а́утэр–войс] [ˈaʊtə vɔɪs] – это линия мелодии или баса, верхняя или нижняя линия.

Outro: А́утро [ˈaʊtrəʊ] – «концо́вка» – это шутливый термин для обозначения коды; добавленная завершающая часть.

Outside: А́утсайд [ˈaʊtsaɪd] – «снару́жи»: (1) Это части “A” [эй] мелодии, то есть части, отличные от бриджа, то есть отличные от части “B” [би]. (2) Манера игры на гармоническую последовательность, которая даёт возможность избежать использование обычных ладов или позволяет не быть привязанными к аккордам. (3) Стиль игры без использования стандартных джазовых аккордов.

Pattern: Па́ттерн [ˈpætn] – «шаблон» – это заранее подготовленная мелодическая фигура, повторяющаяся на разных уровнях звуковысотности. То, что играется автоматически пальцами без особых раздумий. Полагаться на шаблоны – отличительная черта слабого музыканта.

Pedal: Педа́ль [пе́дл] [pedl] – это басовая линия, которая остаётся в основном на одной ноте (или её октавах) при нескольких изменениях гармонии. Также называется «пе́дл–по́инт» (педа́ль–пу́нкт). Наиболее типичная ситуация – когда доминантовая педаль (бас V–ой ступени) лежит в основе оборотной прогрессии типа I – VI – ii – V. Тоника (корень) аккорда I–ой ступени также может выступать в качестве педали.

Pentatonic: Пентато́ника [пентато́ник] [pentəˈtɒnɪk] – это гаммы из 5 нот в октаве, в частности 1–2–3–5–6 ступени мажорной гаммы. Пентатонические мелодии характерны для большей части музыки коренных народов мира, и эти гаммы также являются важной частью современного звучания джаза. Пентатонические мелодии и паттерны были особенно характерны для джаза и фьюжн в семидесятые годы.

Pickup: Пи́кап [ˈpɪkʌp] (зата́кт) – это начало фразы, которая идёт перед началом первого такта. Пи́кап может быть одной нотой или более длинной фразой.

Pocket: По́кит [ˈpɒkɪt] (карман) – «ин–зе–по́кит» [ɪn ðiː ˈpɒkɪt] (в карман) означает идеально вовремя, это особенно касается баса, который находится «в центре» доли (а не слегка опережает её или тянет за собой).

Polytonality: Политона́льность [политона́лити] [polytonality] – использование двух разных тональностей одновременно. Несмотря на множество разговоров, настоящая политональность встречается редко. Надстройки (а́пер–стра́кчар) и игра снаружи (а́утсайд–плэ́йинг) обычно не являются политональностью, потому что всегда есть одна основная, более сильная тональность.

Progression: Прогре́ссия [прогрэ́шн] [prəˈgreʃn] – это некая серия аккордов, которая составляет произведение с определённым гармоническим единством или драматическим смыслом. В частности, речь идёт о прогрессиях, которые неоднократно встречаются в различных мелодиях, и изучении того, как с ними работать. Аккорды в прогрессиях обозначаются римскими цифрами (I, II и т.д.), в то время как ступени ладов и аккордов обозначаются арабскими цифрами (1, 2 и т.д.).

Quality: Ка́чество [куо́лити] [ˈkwɒlɪtɪ] – это характер аккорда, задаваемый его третьей, пятой и седьмой ступенями. Существуют такие качества аккордов: мажор, доминант, минор, тонический минор, полууме́ньшенный и уменьшённый. Теоретически, увеличенный мажор и увеличенный доминант также являются «качествами», но обычно они считаются просто альтерациями.

Quartal: Кварто́вое [куо́ртал] [ˈkwɔːtəl] – это кварто́вое строение аккордов. То есть аккорды, ступени которых построены не по терциям, а по квартам. Аккорды, построенные из кварт, были, как известно, разработаны Маккоем Тайнером в квартете Джона Колтрейна в 60–х годах.

Quote: Цита́та [куо́ут] [kwəʊt] – это отрывок какой–то другой известной мелодии, вставленный в соло. Хорошая цитата неожиданна, противоречива и при этом кажется идеально подходящей. Некоторые цитаты являются клише, как, например, "Grand Canyon Suite" в "All the Things You Are".

Remote key: Риму́т–ки [rɪˈməʊt kiː] – «удалённая тона́льность» – это далёкая тональность на квинто́вом круге, например, Ми мажор по отношению к До мажору.

Riff: Рифф [rɪf]: (1) Относительно простая, запоминающаяся повторяющаяся фраза. Может исполняться как аккомпанемент солисту или как часть темы. Зачастую в блюзовом стиле. Рифф–мелодии состоят из риффов, характерных для негритянских оркестров 30–х годов. (2) Заранее заготовленная фраза, используемая импровизатором, когда он не может придумать ничего более подходящего, особенно привлекательного и цепляющего внимание.

Root: Рут [ruːt] (то́ника) – «ко́рень» – это фундаментальная нота, на которой основан аккорд, от которой аккорд получил свое название, и к которой интервально относятся другие ступени аккорда – третья, седьмая и т.д., независимо от их фактического порядка местонахождения в реальном расположении на клавиатуре фортепиано. Обратите внимание, что тоника часто отсутствует в джазовом фортепиано, как в голосоведении, так и в паттернах и линиях правой руки. Этот уход от очевидного является частью специфики джаза.

Rhythm Changes: Ритм–че́нджес [ˈrɪðəm ˈʧeɪnʤɪz] – это аккорды к песне "I Got Rhythm" (Гершвин), несколько изменённые и упрощённые. Эта гармоническая последовательность используется во многих джазовых мелодиях, и каждый джазмен должен её знать. Существует несколько вариаций.

Rhythm Section: Ритм–секция [ритм–секшн] [ˈrɪðəm sekʃn] – это сочетание фортепиано, баса и барабанов, то есть тех, кто играет аккомпанемент (сопровождение) на протяжении всей мелодии, позади солистов. Может также включать гитару или вибрафон, или же может отсутствовать фортепиано.

Run: Ран [rʌn] – «бег» – это быстрый нисходящий или восходящий, обычно правой рукой, пассаж на фортепиано в форме непрерывной гаммы или гаммы с вариациями.

Scale: Лад [скейл] [skeɪl]: (1) Набор звуков в октаве, расположенных в восходящем или нисходящем порядке, обычно, но не всегда, с интервалами в полтона или целый тон, и с использованием одних и тех же нот в каждой последующей октаве. Один из звуков обычно считается основным (тоникой, «корнем»), но он не обязательно должен быть первой сыгранной нотой. Большинство ладов имеют 5, 6, 7 или 8 нот в октаве, но возможно любое число от 2 до 12. (2) Та же группа тонов, рассматриваемая абстрактно как "набор" доступных нот. В этом смысле лад означает то же самое, что и аккорд. Существует поговорка: «Лады – это аккорды, а аккорды – это лады». (3) Часть мелодии в гаммаобразном виде.

Shed: Шед [ʃed] – это сокращение от английского «ву́дшед» [ˈwʊdʃed] (лесопилка, лесоповал), что означает «кропотливо практиковать».

Shell: Шелл [ʃel] – «раку́шка» – это двухнотная структура в левой руке, состоящая из тоники (корня) и ещё одной ноты, обычно 7–й, 3–й или 10–й, или 6–й ступени. Простой, открытый стиль игры левой рукой, который использовал Бад Пауэлл и многие его подражатели и последователи.

Shout chorus: Ша́ут–ко́рэс [ʃaʊt ˈkɔːrəs] – «кричащий хорус» – это особый, полноценный, проходной, заранее сочинённый хорус, исполняемый непосредственно перед финальным хорусом. Используется в классическом джазе (20–х годов), в бибопе и в некоторых современных композициях, например, в "This Is For Albert" Уэйна Шортера.

Side–slipping: Сайд–сли́пин [saɪd–ˈslɪpɪŋ] – «боково́е скольже́ние» – это обозначает, что отрывок, мелодия или аккорд играется на полтона вверх или вниз от его ожидаемой звуковысотности или со сдвигом по отношению к заданной гармонии.

Sideman: Са́йдмен [ˈsaɪdmæn] – это любой из участников оркестра или небольшой группы, кроме лидера.

Solo: Со́ло [ˈsəʊləʊ] – это импровизация любого одного музыканта на один или несколько хорусов мелодии (иногда, особенно в балладах, менее одного хоруса). Существует чёткое разграничение между солированием и игрой темы.

Song form: Фо́рма пе́сни / пе́сенная фо́рма [сонг–форм] [sɒŋ fɔːm] – это музыкальная форма с двумя контрастными темами A и B [Эй и Би], таким образом: A (8 тактов), A повторяется, B (8 тактов), A повторяется. Три части A имеют немного разные окончания (тюрнэра́ундс). Другая распространённая форма также может быть названа песенной – ABAB' (вторая B начинается так же, как и первая, но заканчивается по–другому). Большинство старых стандартов написаны в песенной форме.

Stand: Стенд [stænd] – Эстрада или сцена.

Standard: Стандарт [ста́ндэрд] [ˈstændəd] – это мелодия, общепризнанная и исполняемая многими джазовыми музыкантами. Многие стандарты – это тин–пан–а́ли [tɪn pæn ˈælɪ] и бродвейские песни 30–х, 40–х и 50–х годов. Другие являются чисто джазовыми композициями. Профессиональный джазовый музыкант должен знать много–премного стандартов.

Stop time: Стоп–тайм [stɒp taɪm] – «время остановки» – это ритм, в котором некоторые доли такта не играются, например: 1, 2, 3, пауза, 1, 2, 3, пауза.

Straight 8s: Стрэйт–эйтс [streɪt eights] – «прямые восьмёрки / прямые восьмые» – обозначает игру равными, одинаковыми восьмыми нотами. То же, что и «ла́тин».

Stride: Страйд [straɪd] – это типичный фортепианный стиль 30–х годов, с тенденцией к виртуозности. Левая рука играет чередующиеся басовые ноты низкого регистра (или октавы, квинты или терцдецимы) и аккорды без тоники в среднем регистре, создавая эффект «ум–па», перемежающиеся ступенчатыми параллельными терцдецимами. Правая рука часто использует оживлённые пассажи, арпеджио и октавы или полные аккорды. В технике многих современных исполнителей сохраняются элементы страйда.

Stroll: Стролл [strəʊl] – «прогулка» – играть без фортепиано. Солист (играющий на духовом инструменте) прогуливается, когда он играет некоторое время только с басом и барабанами (или, возможно, пианист выходит на улицу, чтобы покурить).

Substitution: Заме́на [сабститью́шн] [sʌbstɪˈtjuːʃn] – это аккорд, который ставится на место другого аккорда. Замена может быть произведена в течение всей мелодии или только по желанию в определённый момент. Обычно суть в том, что меняется бас аккорда, а остальные голоса являются общими для обоих аккордов. Типичные примеры: bII7 вместо V7, iii вместо I.

Swing: Свинг [суи́нг] [swɪŋ]: (1) Стиль музыки 30–х годов, когда биг–бэнд был доминирующей формой джаза. Этот стиль подразумевает определённые типы гармонии (использование: добавленных 6–х ступеней, а не 7–х в мажорных и минорных аккордах, неблагозвучных уменьшённых аккордов, частое использование в аккордах повышенной 5–й ступени и иногда повышенной 11–й ступени и т.д.) и ритмическую организацию, которая четко указывает ритмическую пульсацию, причём придает бо́льший акцент 1–й и 3–й долям такта и склонна подчиняться тактовой фразировке. (2) Ритмическая манера, уникальная для джаза, при которой первая из пары написанных 8–ми нот играется дольше второй, причём именно в два раза дольше, а вторая, как правило, получает небольшой акцент, хотя распределение акцентов нерегулярно и синкопировано. (Степень этого эффекта зависит от общего темпа и изменяется требованиями экспрессии и фразировки). (3) Как указание в парититуре, о том, что следует исполнять с чувством свинга, в отличие от латины. (4) Таинственное, необъяснимое качество любой музыки, но особенно джаза, которое заставляет человека «чувствовать это дерьмо всем телом» (Майлз Дэвис).

Syncopation: Синкопи́рование [синкопе́йшн] [sɪŋkəˈpeɪʃn] – это процесс смещения «ожидаемого» бита путем опережения или задержки на половину доли такта. Естественный мелодический акцент, который в «квадратной» музыке приходился бы на бит, здесь слышен на смещённом бите. Это добавляет привкус двусмысленности относительно того, где находится бит (не фактическая двусмысленность, а только привкус).

Technique: Те́хника [текни́к] [tekˈniːk] – это способность инструментальных и вокальных музыкантов оптимально управлять своими инструментами или голосовыми связками для создания точных музыкальных эффектов. Улучшение техники обычно подразумевает выполнение упражнений, повышающих мышечную чувствительность и ловкость.

Tenor: Те́нор [ˈtenə] – это голос, расположенный выше баса, часто тот, который играется на фортепиано большим палецем левой руки. Не является джазовым термином.

Tetrachord: Тетрахо́рд [тетрако́рд] [ˈtetrəkɔːd] – это четырёхнотная часть лада. Например, уменьшённый лад состоит из двух тетрахордов с одинаковым интервальным составом.

Third stream: Тре́тье тече́ние [фёрд стрим] [θɜːd striːm] – это термин, введённый Гюнтером Шуллером в начале 50–х годов. Подразумевается слияние джаза и классической музыки.

Thumb line: Та́мб–лайн [θʌm laɪn] – «линия большого пальца» – это джазовый термин, обозначающий «тенор» (см. выше). Линия, исполняемая большим пальцем левой руки пианиста.

Timbre: Тембр [тэмбр] [ˈtæmbə] – это качество тона, характерный звук музыкального инструмента. Не совсем джазовый термин, но обратите внимание, что тембр является одной из основных составляющих музыки наряду с ритмом, мелодией и гармонией. Студенты иногда испытывают трудности с выработкой настоящего джазового тембра. Для фортепиано более привычным является слово «туше́».

Time feel: Тайм–фил [taɪm fiːl] – «ощущение времени»: (1) Субъективное впечатление о том, какая единица времени является одним битом и какова длина такта. Может соответствовать или не соответствовать написанному музыкальному тексту. (2) Эмоциональное качество ритма.

Tonic minor: Тони́ческий мино́р [то́ник ма́йнор] [ˈtɒnɪk ˈmaɪnə] – это лад / аккорд с минорной 3–й и мажорными 6–й и 7–й ступенями, обычно используется для тоники или главного аккорда в минорных тональностях. В отличие от минорных аккордов других гармонических функций.

Top: Топ [tɒp] – «верх, начало» – это начальная точка каждого хоруса, первая доля первого такта.

Trad: Трад [træd] (Традишнл [trəˈdɪʃnəl]) – «традиционный» – это джазовый стиль начала 1900–х годов, известный в ретроспективе как диксиленд. Использовал выраженный размер 4/4, построенную на трезвучиях гармонию, «секционные» мелодии (со множеством отдельных частей), одновременную импровизацию, в основном гармонии типа I – IV – V и т.д.

Trading 4s (or 8s, 2s): Тре́йдин–форс / тре́йдин–эйтс / тре́йдин–тус [ˈtreɪdɪŋ fɔːz] / [ˈtreɪdɪŋ eights] / [ˈtreɪdɪŋ tuːz] – «чередование четвёрок / чередование восьмёрок / чередование двоек» – это форма прерывистого барабанного соло, в котором 4–тактовые секции попеременно играются соло барабанщиком и всем ансамблем с каким–либо другим солистом (который идёт первым). Этот солист может быть одним конкретным солистом на протяжении всего времени чередования, или же эта роль может циклически переходить от одного инструмента к другому. Кроме того, два разных инструментальных солиста могут обмениваться четвёрками (или восьмёрками, или двойками) друг с другом, например, труба и саксофон – это называется «чейз» (погоня, преследование, слежка). Обмен четвёрками обычно продолжается в течение одного или двух хорусов.

Transpose: Транспони́ровать [транспо́уз] [trænsˈpəʊz] – написать или исполнить (композицию) в тональности, отличной от исходной или заданной, чаще всего для того, чтобы соответствовать диапазону вокалиста или другого инструмента.

Triad: Трезвучие [тра́йад] [ˈtraɪæd]: (1) Конкретно, аккорд из трёх нот – тоники (корня), 3–й и 5–й ступеней – сыгранных вместе в тесном расположении в одном из трёх обращений (инверсий). (2) Абстрактно – аккорд с тоникой (корнем), 3–й и 5–й ступенями, но без 7–й ступени. Может быть украшен 6–й или 9–й ступенями. Гармония представленная трезвучиями характерна для диксиленда и рока.

Tritone: Трито́н [тра́йтоун] [ˈtraɪtəʊn] – это интервал из трёх целых тонов, т.е. увеличенная кварта или уменьшённая квинта.

Tritone substitution: Трито́новая заме́на [тра́йтоун сабститью́шн] [ˈtraɪtəʊn sʌbstɪˈtjuːʃn]: См. «Замена». Замена одного аккорда на другой, тоника (корень) которого находится на расстоянии тритона. В гармонических оборотах это делается для любого из аккордов.

Tune: Тюн [tjuːn] – «мело́дия» – отдельная джазовая композиция или джазовое исполнение, произведение. Слово «сонг» (песня) не одобряется.

Turnaround: Тёрнэраунд [ˈtɜːnəraʊnd] – «оборо́т» – это последовательность аккордов или часть мелодии, которую они занимают, которая образует каданс в конце части мелодии, окончательно устанавливает тонику и ведёт обратно к начальному аккорду следующей части или к «топ» (см. Топ). Обычно аккорды тёрнэраунд это: I – VI – ii – V, по половине такта на каждый. С возможными заменами и альтерациями вариаций аккордов тёрнэраунд бесконечное множество. Также возможны совершенно разные прогрессии. Если начальный аккорд следующего раздела не является аккордом I ступени, то оборот должен быть подходящим. Умение ориентироваться в различных тёрнэраунд необходимо для создания целостного соло. Зачастую бывает эффектным сыграть фразу которая начинается в середине тёрнэраунд и продолжается до начала следующей части.

Up: Ап [ʌp] – «быстрый» – в быстром темпе.

Upper structure: Верхняя структура [а́пэр стра́кчэр] [ˈʌpə ˈstrʌkʧə] – это трезвучие, которое используют в верхнем регистре над аккордом другой тоники (корня), например, мажорное трезвучие А над аккордом С7. С точки зрения C7, трезвучие A состоит из 13–й мажорной, пониженной 9–й и 3–й мажорной; в то же время оно обладает единым звучанием мажорного трезвучия.

Vamp: Вамп [væmp] – это простая часть, подобная риффу, которая повторяется так много раз, как это потребуется, часто встречается в виде вступления перед темой. Также постоянно повторяющаяся басовая линия, на которую накладывается соло.

Verse: Верс [vɜːs] – «стих» – во многих старых песнях–стандартах это вступительная часть, часто рубато, которая ведёт к «ко́рэс» или основной части, которая является самой «тюн» (мелодией) в общепринятом понимании. Джазовые исполнители (и фэйкбукс) обычно игнорируют «верс», хотя вокалисты любят их использовать.

Voice: Го́лос [войс] [vɔɪs] – это любая из мелодических линий, образованных в потоке фактуры музыки. Басовая линия и мелодия образуют два внешних голоса, а расположенные между ними тона могут в большей или меньшей степени образовывать собственные мелодические линии, называемые внутренними голосами (и́ннер–во́йсез).

Voice–leading: Голосоведе́ние [войс–ли́дин] [vɔɪs–ˈledɪŋ] – это получение последовательности гармонических тонов во внутренних голосах для формирования логически цельных мелодических линий или, по крайней мере, для плавного движения преимущественно по соседним ступеням. Совершенство голосоведе́ния было достигнуто у Баха, где четыре или более независимых мелодий могут соединиться в идеальную аккордовую гармонию.

Voicing: Во́йсинг [ˈvɔɪsɪŋ] – это особое расположение нот аккорда, при котором выбранные созвучия придают звучанию определённую окраску.

Walk: Шага́ющий бас [уо́к] [wɔːk] – «шага́ть» – в игре на басу – играть в основном одну ноту за один бит, создавая плавную, непрерывную линию из четвертных нот. Это выполнение функции ведения метроритма при игре на басу, от которой многие басисты отказались примерно с 1960 года. Также и пианист может играть щагающий бас левой рукой.

West Coast School: Вест–ко́уст–скул [west kəʊst skuːl] – «Школа Западного побережья» – часто критикуемый ярлык для стиля «кул–джаз» (см. выше), который исполняли в Калифорнии в начале 50–х годов в основном белые музыканты, такие как Дэйв Брубек, Джерри Маллиган, Чет Бейкер и многие менее значительные фигуры, например, пианист Расс Фриман. В дополнение к типичным чертам кул–джаза, этот стиль экспериментировал с «классическими» инструментами и сложными контрапунктами.

Whole–tone: Целото́нная га́мма [уо́ул–то́ун] [həʊl–təʊn] – шестиступенная гамма, которых существует всего две, которые состоят полностью из целых тонов, или гармоний, полученных на их основе. Использовалась Дебюсси и поэтому напоминает об «импрессионизме». В джазе ассоциируется с Телониусом Монком и встречается в ряде оригинальных композиций хард–бопа.

Woodshed: Ву́дшед [ˈwʊdʃed] – «лесопи́лка, лесопова́л» – усердно практиковаться. То же, что и «шед».

X: X [экс] [eks] – «время» [тайм] [taɪm]. Таким образом, "4X" в нотной записи означает «играть четыре раза».