English  

НовинкиИсторияАфишаУроки

 
         
 

 
     
   
 
ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ*
(из открытых источников и личной переписки*)
ЗАМЕТКИ И ТЕЗИСЫ
*Вопросы из личной переписки публикуются с разрешения автора.
Орфография, пунктуация и стиль автора сохранены.

ОГЛАВЛЕНИЕ

№1 Изменения громкости на саксофоне

№2 Использование сурдины для саксофона

№3 Проблемы настройки саксофона

№4 Скажи НЕТ тритоновой замене! 

№5 Обозначение ступеней

№6 Нотная запись

 

 

 
№1 ИЗМЕНЕНИЯ ГРОМКОСТИ НА САКСОФОНЕ

Приветствую! Антоша, вы бы не могли подсказать по филированным звукам... На ноте "До" третьей октавы получается очень плавно увеличивать громкость с сдержанно-тихо и уменьшать до очень тихо... А вот нота Ля и Ми первой октавы не берутся с сдержанно-тихо... и при уменьшении громкости нота обрывается под конец, когда еще до "очень тихо" далековато... И очень часто я в конце пережимаю трость, чтобы звук сразу не пропал и нота завышается... Может есть какое-то упражнение, чтобы победить эту проблему? YAS-23, Брихард еболин 3*, трость Rico 2 обычная
Спасибо, Вадим
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
А.Х.: Приветствую, Вадим!
Стоит делать весь комплекс упражнений, причём основные:
1. «Самолётик» и «коровушка»
2. «Ступеньки и челноки»
3. «Водопады»
http://antoshahaimovich.com/
saxophonejazzbluespoprock100019.htm
https://www.youtube.com/watch?v=dfHMOW3YUxg
https://www.youtube.com/watch?v=FzqXlob1fZM
https://www.youtube.com/watch?v=MWcOwgWsPHA
https://www.youtube.com/watch?v=J3TwTb-T044
Главное помнить, что громкость меняем не с помощью изменения воздействия на трость губами, а только за счёт дыхания. А у Вас так и получается неправильно, то есть при уменьшении громкости Вы сильнее зажимаете трость губами, что и приводит к тому что Вы описали. Попробуйте поиграть филированные звуки с тюнером (есть бесплатные для смартфонов, например n-Track Tuner хороший). Следите чтобы звуковысотность не изменялась, а громкость постепенно увеличивалась и уменьшалась.
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
В.:
1. «Самолётик» и «коровушка»
2. «Ступеньки и челноки»
3. «Водопады»
Делаю каждый день, получается довольно хорошо...
Еще раз опишу проблему... если делать правильно... К примеру, если принять 0 за минимум звука, а 9 за максимум... Когда я делаю Crescendo - diminuendo в первой октаве, как надо не поджимая... у меня получается следующее... 0 0 0 4 5 6 7 8 9 8 7 6 5 4 0 0 0, т.е. в начале скачек и в конце звук резко обрывается... плавно не получается 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 ((
Crescendo - diminuendo https://youtu.be/MWcOwgWsPHA?t=4m14s
Чем тише тем язык приподнимается, так и на саксофоне нужно языком помогать? У меня в первой октаве язык практически максимально внизу всегда опущен...
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
А.Х.: Вадим, не нужно думать о языке, он сам найдёт правильный режим работы. Ориентироваться нужно по результату, то есть по звуку. Это во всём так, Вы должны представить как должно прозвучать, и просто сделать это. Разумеется, получается не сразу, а с опытом. Что касается языка и всего остального аппарата управления дыханием, то всё как на видео. Видео поможет пониманию механики процесса, но оно не способно научить это делать.
То что Вы описали о изменении громкости при игре филированных звуков свидетельствует о том что Вы изменяете громкость не только за счёт дыхания, но и в значительной степени за счёт давления губами на трость — это неправильно. И вторая причина — неправильная подача воздушного давления. Вы начинаете звук тихо без активной "опоры" на диафрагму, сдерживая трость губами. Затем ослабляете давление на трость губами и звук становится громче. Далее включаете активное дыхание и здесь происходит скачок в громкости, она резко увеличивается. Потом увеличиваете интенсивность выдоха и громкость увеличивается ещё больше. Для уменьшения громкости делаете всё в обратной последовательности, то есть ослабляете дыхание, выключаете дыхание, зажимаете губами трость. Вот именно из-за включения-выключения дыхания и происходит скачок громкости. При этом из-за излишнего давления на трость страдает тембр саксофона, а из-за изменения положения челюсти во время игры одного тона изменяется его звуковысотность, то есть при увеличении громкости тон занижается, а при увеличении — завышается. Таким образом получается нестройно, зажатый тембр, неровное изменение громкости — всё это для музыки никак не подходит.
Теперь о том как должно быть. Дыхание должно быть активным с самого начала и до самого конца звука — собственно это и есть залог успеха. То есть для того чтобы играть тихо нужно не расслаблять диафрагму, а наоборот, напрягать её ещё больше чем для громкого звучания. Диафрагму мы контролируем посредством изменения напряжения мышц брюшного пресса, особенно важен его верхний отдел, то есть думать нужно что дышим "солнечным сплетением". Грубо говоря, начинать звук нужно с очень напряжённых мышц пресса, затем очень плавно и постепенно уменьшаем напряжение, при этом громкость увеличивается, в точке максимальной громкости не расслабляем пресс, а далее, для уменьшения громкости, вновь увеличиваем напряжение мышц брюшного пресса. Таким образом получается, что уменьшению-увеличению напряжения пресса соответствует увеличение-уменьшение громкости. Диафрагма изменяет мощность воздушного давления, а язык и мягкое нёбо при этом производят необходимые манипуляции с направлением и скоростью потока воздуха, но думать об этом не нужно. Для того чтобы достичь положительных результатов с филированными звуками стоит делать ВЕСЬ комплекс ежедневных упражнений на звук. Кроме упражнений на первой странице очень помогают упражнения со второй страницы и упражнения на обертоны. На мой взгляд, стоит особое внимание обратить на вибрато, так как оно «оживляет» звучание саксофона, приближает его к естественности человеческого голоса. Сейчас же многие саксофонисты играют прямым звуком и вибрато не используют, что напоминает звучание электронных музыкальных инструментов — мне это совсем не нравится. Впрочем это дело личных вкусов, о которых, как известно, спорить не стоит.
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
В.: Спасибо! Буду работать в этом направления... я точно начинал звук практически с расслабленных мышц пресса, а потом понемного увеличивал напряжение...
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
В.: А в какой момент звук появляется? Пресс напрягли, начинаем увеличивать скорость потока выдуваемого воздуха... в самом начале, воздух проходит совершенно свободно без сопротивление. В этот момент у меня напряжения пресса, практически не влияет на выдуваемый поток... С увеличением скорости выдуваемого потока, появляется сопротивление и оно нарастает до определенного момента, пока не пробьется звук (но он пока пробивается скачком у меня), в этот момент чувствуется уменьшение сопротивления...

Буду заниматься, пока сложно прочувствовать момент, как влиять уже напряженным прессом на самый начальный выдуваемый поток... У меня возникает такая аналогия... к примеру взяли воздушный шарик, надули, сдавили рукой (диафрагмой)... отверстие придерживаем пальцами и медленно распускаем и струя воздуха выходит... Если это так работает... то мне пока сложно найди у себя это отверстие и как его открывать закрывать...
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
А.Х.: Образ такой - выдавливаем воздух солнечным сплетением. То есть звук появляется сразу после напряжения пресса. Точнее так - вдох, включаем пресс, появляется звук - это почти одновременно, так как между этими процессами какие-то тысячные доли секунды. Стоит потренировать начало звука отдельно. Можно на тех же трёх нотах (A1, C3, E1). Вдох, звук, пауза, вдох, звук, пауза, вдох, звук, пауза, и т.д. Сначала средней громкости, а потом всё тише и тише. Не сразу получится тихо, только с опытом. А через несколько дней можно сделать обратное упражнение - начинать звук из тишины, то есть сначала звука нет, начинаем осторожно дуть, увеличиваем интенсивность воздушного потока до тех пор, пока звук не появится. В этом упражнении стремиться к тому чтобы звук появлялся на как можно более слабом потоке, то есть совсем тихо. Таким образом можно играть песенки. Сначала беззвучно слабо дуть в инструмент, нажимая клапаны. Будет только шипение и звук клапанов. Затем потихоньку увеличивать интенсивность выдоха, пока не зазвучат сначала отдельные ноты, а затем и все подряд. Таким образом играть на пианиссимо любые произведения. Такое упражнение тоже помогает контролировать поток воздуха. В любом случае нужно ориентироваться по звуку, а не по действиям. То есть нужно концентрировать внимание не на том что Вы делаете физически, а всё внимание направить на то что Вы слышите.
 

 

 
№2 СУРДИНА ДЛЯ САКСОФОНА

В.: друзья! кто пробовал вещицу? как ощущения?

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

А.Х.: Несколько моих студентов в разное время приобретали разные чехлы-сурдины для саксофона, в том числе и эту модель. Самая эффективная - это Vibes Sax Partner со встроенным микрофоном и выходом на наушники. Bird Master - глушит меньше всех других. Только один студент примерно полгода прозанимался с сурдиной (по ночам), отчего у него жутко испортилось звукоизвлечение, пришлось исправлять. Остальные купили сакс-мьют, попробовали пару раз поиграть с ним, и постарались быстренько продать))) на мой взгляд, гораздо полезнее научиться играть очень тихо, а некоторые упражнения делать беззвучно, то есть только пальцами.
 

 

 
№3 ПРОБЛЕМЫ НАСТРОЙКИ САКСОФОНА

Т.: Проблема с интонацией (занижает вся вся левая рука) Selmer Mark 7 альт. Уже лет пять мучаюсь, сейчас надоело. Занижает все от A до С(обе октавы). Клапана поднял, - один фиг. Грешу на эску. Кто-нибудь сталкивался с таким? Мундштуки всегда использовал эбонитовые полнокамерные.
 
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
А.Х.: Скорее всего не левая рука занижает, а завышает правая и всё остальное. Попробуйте настроить саксофон по нижней ноте Си (Си малой октавы саксофона). То есть играете нижнюю Си свободно, ничего не подстраивая «губами» и положением челюсти, то есть дыханием. И устанавливаете мундштук в таком положении чтобы нижняя Си строила с тюнером. Чем чувствительней тюнер, тем лучше. Например, можно использовать приложение n-Track Tuner, если в горизонтальном положении экрана, да ещё и на планшете, то вообще хорошо. Так вот, вернёмся к настройке. Когда нашли правильное положение мундштука по настройке нижней ноты Си, теперь нужно проверить что вы делаете в других регистрах. Лучше всего планомерно проверить все октавы по всему диапазону. То есть после нижней Си играем среднюю Си, а затем верхнюю. В среднем и верхнем диапазоне ноты легко поддаются подстройке с помощью нахождения правильного положения челюсти, то есть челюсть открываем, интенсивность дыхания увеличиваем. Ноты во всех октавах должны быть одинаковой громкости или даже громче в верхнем регистре, но никак не наоборот. Положение мундштука теперь не меняем, и далее подстраиваем «челюстью» (то есть дыханием) все остальные ноты по квартовому кругу, то есть сначала нижняя Ми, потом средняя и наконец верхняя, далее средняя и верхняя Ля, затем нижняя, средняя и верхняя Ре, и так далее, то есть во всех октавах ноты: Соль, До, Фа, Си-бемоль, Ми-бемоль, Ля-бемоль, Ре-бемоль и Фа-диез.
Когда будете играть все эти ноты в разных регистрах, обратите внимание, что практически везде приходится открывать челюсть и понижать звук. На самом деле окажется, что при игре плавных мелодических линий, то есть без больших скачков, положение челюсти одно и то же во всём основном диапазоне саксофона, меняется при этом только дыхание, то есть в первую очередь размер камеры, то есть архитектура полости рта, интенсивность выдоха, то есть воздушное давление во рту. При значительных нисходящих скачках челюсть совершает очень активные движения. Это можно посмотреть на примере Micheal Brecker “Delta City Blues”(AVO session, 2001). Про настройку саксофона уже писал здесь http://antoshahaimovich.com/
saxophonejazzbluespoprock100025.htm там этот принцип описан кратко в последнем абзаце перед нотным примером.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Т.: По поводу задвинуть поглубже - играю на максимально свободных губах, поэтому мунд всегда глубоко. У меня сейчас Дадарио. С сожалением заметил, что кольцо жесткости на конце эски не позволяет задвинуть так глубоко, как хочу. Очень удивлен данным фактом - вандорен V16 нормально залезал куда надо. Вот он как раз на видео и есть, кстати. Так что опустить общий строй не смогу - задвигать некуда. А зажимать трость вообще не хочу. Да и "душный" звук сразу получается, если клапаны опускать. Настроить по октавам сегодня попробую, спасибо за совет.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

А.Х.: Всё верно. Мундштук задвинуть для повышения строя на нужную глубину, губами не давить, клапаны тоже опускать не нужно. Мешать вибрации трости губами не нужно. Управлять высотой звука при помощи дыхания, то есть посредством динамичного изменения положения корня языка, мягкого нёба, скорости и мощности дыхания.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Т.: настроил сакс по си нижнему - все оказалось почти на месте - задвинул на миллиметр-два от обычного. С этим ОК. А теперь самое интересное: У меня кривые зубы. А именно два передних, плюс немного смещенный общий прикус. Всю жизнь играл на правом "кривом клыке" - ровно ставить мунд невозможно. Играл и играл, как-то научился. Сейчас решил попробовать взять слева и - о чудо - все кардинально изменилось. Нет, звук такой же, но:
1. Намного меньше усилий для его достижения.
2. Больший контроль, в том числе те проблемные ноты - даже иногда завышает (по привычке "поджимаю")
3. Стали немного завышать D-F# 2-ой октавы - но это некритично и просто нужно привыкнуть.
Вот и все. Ничего не пилил, не поднимал) Надеюсь, это не эффект плацебо, буду в тестовом режиме гонять.

Заметка для тех, кто может столкнуться с подобной проблемой (если вы уверены в том, что это не проблема вашего личного саксофонизма):
Обратите внимание на лигатуру и прикус (я не про глубину, а расположение мундштука во рту) - более плотное закручивание довольно старой, уже запаянной лиги дало свои положительные эффекты. Также смена стороны прикуса (привет всем кривозубкам, как я) тоже повысила контроль. Всем добра и продуктивных занятий.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

А.Х.: Кроме того в теме фигурирует так называемая «настройка по флажолетам», которую в 1995 году мне показал Николай Алексеевич Овчинников. Основной принцип такой настройки состоит в том, что нужно найти такую глубину посадки мундштука на эске,  при которой первый обертон от нижней аппликатуры должен совпадать с основным тоном верхней. Другими словами, берём аппликатуру До-диез первой октавы, с помощью управления дыханием извлекаем звук на октаву выше. Затем, не меняя напряжения губ и других лицевых мышц, не меняя положения нижней челюсти, не меняя внутренней архитектуры полости рта, не меняя скорости и мощности выдоха, играем стандартной аппликатурой ноту До-диез второй октавы. Длина звучащего воздушного столба при этом отличается ровно вдвое. Так вот необходимо найти такую глубину посадки мундштука на эске, чтобы эти два звука, исполненные различными аппликатурами, составляли чистый унисон без какой-либо корректировки исполнительским аппаратом саксофониста. Далее точно таким же образом проверяются унисоны с октавными флажолетами от нижних нот: До, Си, Си-бемоль. Затем исследуются унисоны с квинтовыми флажолетами (второй обертон) от всех нот нижнего регистра. Потом с флажолетами на две октавы выше (третий обертон). Так находится положение мундштука при котором строй достаточно качественного саксофона должен соответствовать настройке ноты Ля 440 Гц. Если же строй немного отличается, приходится подстраивать весь диапазон при помощи дыхания, не меняя положения мундштука. При этом на протяжении всего основного диапазона саксофона играется как на пианино, то есть остаётся только вовремя дуть и нажимать кнопочки пальцами, а корректировать интонацию якобы не требуется.  

Это прекрасный способ для настройки саксофона, и самого саксофониста, который может пригодиться тем исполнителям, которые уже умеют в достаточной степени управлять звуком с помощью дыхания, но, что самое главное, такой метод для тех, кто уже нашёл необходимую конфигурацию архитектуры ротовой полости. В противном случае даже сама настройка унисонов с флажолетами таким образом просто не получится. Тем более ни о каких 440 Гц не может быть и речи. Информация о «настройке по флажолетам» попала ко мне в самом начале моего обучения на саксофоне, и на том этапе не дала никаких практических результатов, да и не могла дать, так как в то время я не имел необходимых для этого навыков.

Существует немалое количество прекрасных саксофонистов, которые вообще не в курсе как и что у них там внутри работает в момент исполнения музыки. Как правило они или просто не помнят как их обучали в самом начале пути с помощью различных специфических упражнений, или они самостоятельно научились вследствие огромного количества проб и ошибок. Такие саксофонисты могут натворить немало бед при работе преподавателями начального обучения. Так как для такого рода деятельности требуется владение комплексом особых упражнений на развитие управления звукоизвлечением для начинающих.

Найти правильное положение нижней челюсти, корня языка, мягкого нёба и всех остальных составляющих исполнительского аппарата можно при помощи метода «настройки саксофона по нижней ноте Си», который я кратко описал в начале. Основной принцип этой техники состоит в том, что ноты среднего, высокого и высшего регистров имеют достаточно подвижную звуковысотность, и могут быть в большой степени скорректированы при помощи исполнительского аппарата. Ноты нижнего регистра возможно подстраивать в крайне малой степени. Нижнюю ноту Си (малой октавы) можно понизить при помощи дыхания примерно на четверть тона, среднюю ноту Си (первой октавы) получается понизить примерно на полтора тона (малая терция), верхнюю ноту Си (второй октавы) удаётся понизить почти на два тона (большая терция). Нижняя нота Си берётся в качестве эталона по той причине, что она наименее подвижна из всех других, так как является самой нижней нотой после которой остаётся ещё один открытый клапан. Разумеется, это касается саксофонов в конструкции которых самая нижняя нота — Си-бемоль. Получается, что нижний регистр, который практически не поддаётся адекватной коррекции дыханием, мы настраиваем с помощью положения мундштука. А средний, высокий и высший регистры выстраиваем относительно нижнего при помощи «открытой челюсти» и более плотного дыхания. Всё это даёт не только правильную интонацию по всему диапазону, но и свободный, незажатый звук. Кроме того такое положение мундштука и «челюсти» является верным при проверке с помощью «настройки по флажолетам», которая сама по себе является прекрасным упражнением на дыхание.

Далее привожу без сокращений перевод статьи на эту тему:

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Автор перевода — Tik (Ландсхут, Германия) saxforum.org

Тема: О настройке саксофона

«Саксофонист Стив Дьюк обладает широким кругом музыкального исполнительства – от Эллы Фитцжеральд до компьютерной/аккустической интерактивной музыки. Его сольные работы, премьера которых состоялясь недавно, включают композиции Ларри Аустина, Декстера Моррилла, Корта Липпе, Вильяма О. Смита, Роднея Вашка, Джеймса Фелпса, Зака Сеттеля и Леса Тиммига. Характеризуя его исполнение BluesAx, NewYorkTimes пишет: «великолепный звук … гибкая текучесть».
С. Дьюк руководит исследовательскими работами в Северо – Иллиноском университете, широко известен трудами в области развития и артикуляции перекрёстных техник джазового и классического стилей и применением FeldenkreisMethod в изучении музыкального исполнительства.
С. Дьюк - обладатель соло – записей на Sony/Columbia, CentaurCDCMSeriesGMEB/UNESCO/CIME. Играет на Yamaha.

Положение мундштука, звук и настройка

Стефан Дьюк
Профессор музыки Северо - Иллинойского университета
Обучая игре на саксофоне, я заметил, что вопрос о том, как положение мундштука влияет на звукоизвлечение и интонацию, является одним из тех, которые наболее часто вызывают непонимание. Мы часто не учитываем то значение, которое имеет местоположение мундштука. Уже только своим положением мундштук автоматически предопределяет как играть на инструменте. Некоторые наиболее фундаментальные проблемы, относящиеся к интонированию и качеству звука, могут быть связаны исключительно с местоположением мундштука.
Местоположение мундштука - это вопрос, который может сбить с толку даже опытного саксофониста. Индивидуальный высотный строй, музыкальный стиль, тип мундштука, акустические особенности инструмента и даже его техническое состояние оказывают влияние на положение мундштука на эске. Из -за влияния всех этих условий, не существует единого правильного положения. Однако я установил, что большинство студентов, при определении места установки мундштука, руководствуются вредными привычками и ложными допущениями.

Три теста

Чтобы определить, является ли положение Вашего мундштука оптимальным для стройной игры резонансным звуком, выполните следущие тесты:

Тест 1
С помощью тьюнера настройте свой саксофон на нижнее Н. Положением мундштука добейтесь точной настройки на "0". Отвернитесь, чтобы не видеть тьюнер и возьмите Н двумя октавами выше ( над первой добавочной сверху). (Все ноты в тональности саксофона, не в концертной). Удерживая это высокое Н, повернитесь к тьюнеру. Показания должны находиться в пределах 10 центов от нуля. Звучит ли ваше верхнее Н значительно выше нижнего? Многим придётся опустить высоту верхнего Н, чтобы тьюнер показал "0".

Тест 2
Установите мундштук в положение, в котором он обычно находится. Возьмите среднее Н и сделайте бенд вниз на столько, на сколько сумеете. Для альта высоту можно понизить по меньшей мере на малую терцию ( до Ab ) и на большую секунду ( до А ) для тенора. Некоторые студенты удивляются, что могут сделать бенд вниз лишь на 20 или 30 центов.

Тест 3
В той же позиции мундштука возьмите среднее Н и сделайте бенд вверх на столько, на сколько сможете. Хотя высоту можно повысить на 20 - 50 центов, многие студенты не могут повысить даже на 10 центов.

Часто эти тесты указывют на некоторые или же все из следующих результатов:
1 Нижнее Н было изначально занижено и, чтобы добиться нужной высоты, необходимо было задвинуть мундштук.
2 Ваше верхнее Н было было завышено по сравнению с нижним Н.
3 Вы не могли в достаточной мере опустить и поднять с помощью бендов среднее Н.

Почти увсех учащихся уровня высшей школы и у многих уровня колледжа эти простые тесты выявили полностью или частично, результаты, описанные выше.
Чтобы понять, как эти тесты соотносятся с качеством звука и его высотой, необходимо рассмотреть влияние гибкости возможности варьировать высоту извлекаемой ноты на общий строй саксофона.
Гибкость варьирования высоты строя и различные регистры

Саксофон обладает большой гибкостью в возможности изменения высоты строя. Это одновременно и благословение и проклятие. Мы можем сыграть ноту как стройно, так и очень нестройно. К несчастью многих руководителей оркестров, второе случается намного чаще.
Что мы часто не учитываем, так это то, что возможость варьировать высоту строя не одна и та же для разных регистров. Это означает, что ноту в верхнем регстре можно сыграть гораздо выше или ниже чем в нижнем регистре.
Таким образом, если ваш общий строй завышен, то в верхнем регистре вы будете играть более завышено чем в нижнем. Если во время первого теста вы обнаружили, что верхнее Н намного выше нижнего, то наиболее вероятно, что вы играете в завышеном общем строе. Часто, когда общий строй завышен, выполнение бендов вверх или вниз становится затруднительным. При завышеном строе звук «запирается», теряя свою гибкость и затрудняя подстройку. Если во втором и третьем тестах, вы с помощью бендов не можете в достаточной мере изменять высоту тона, то вероятно, что у вас общий строй «застрял» вверху.
Большинство студентов чувствуют, что в то время, как верхний регистр завышает, нижний – занижает. Чтобы играть стройно, они постоянно подстраиваются в верхнем регистре вниз, а в нижнем вверх. Этот вид соотношения высот верхнего и нижнего регистров никогда не ставится под вопрос, даже не смотря на то, что саксофон рассчитан на относительно стройную игру во всех регистрах.

Причиной того, что нижний регистр рассматривается как занижающий, является его отношение к настроечной ноте, используемой в оркестре - концертное B или A, которая находится в среднем регистре. Мы предполагаем, что настроечная нота «строит» на нашем инструменте, а все остальные, следовательно высят или низят. Следовательно, если мы играем с завышенным общим строем, то делаем заключение, что верхний регистр высит, а нижний низит. Если мы поменяем настроечную ноту, например, на ноту в нижнем регистре, то тогда соответственно изменится относительная высота всех других нот. Мы также установим иначе мундштук на эске. Если мы играем на инструменте завышено, то у нас не будет такого, чтобы нижний регистр низил из-за того, что в нём нельзя играть так же высоко, как в верхнем или среднем регистрах. Подобным образом в среднем регистре нельзя играть так же высоко, как и в верхнем. Следовательно, «строить» будут только те ноты, которые расположены рядом с настроечной нотой. Причиной игры с занижающим нижним регистром и завышающим верхним является завышенный строй и положение мундштука, а не проблема с конструкцией инструмента. Принимая во внимание гибкость возможностей саксофона, лучшими контрольными точками следует считать нижние ноты, т.к. возможность управлять их высотой – наименьшая. На практике хорошей контрольной нотой является нижнее Н.
На следующей схеме показана зависимость гибкости в возможности изменения высоты нот для нижнего и верхнего регистров. Зигзаг на линиях указывает на изменение гибкости при переходе между средним С# и средним D. Интонационные свойства отдельных, обычно завышенных нот, расположенных выше точки излома регистров (среднее D, Eb и Е), на линиях схемы не отражены.

Положение мундштука – понижение общего строя

Поскольку гибкость в варьировании высотой звучания у верхнего регистра больше чем у нижнего, понижение общего строя будет влиять на высоту верхних нот больше чем высоту нижних. По мере понижения общего строя, в какой – то точке будет достигнуто положение равновесия. Это произойдёт тогда, когда с помощью бендов в верхнем регистре можно будет играть относительно стройно с нижним регистром. Удивительной и кажущейся противоречивой идеей насчёт положения мундштука, является та, что играя завышенно в верхнем регистре, необходимо задвинуть мундштук и понизить общий строй! Это противоположно тому, чему всех учили – если вы играете завышенно, то выдвигайте мундштук. Если у вас строй завышен и вы выдвинете мундштук, то только усугубите этим проблему, загоняя строй даже выше.
О понижении строя легче сказать, чем сделать. Горло, амбушюр и челюсть обычно способствуют повышению строя. Это усиливается ещё более если сильно выдвинуть мундштук. Простое задвигание мундштука и попытка играть ниже при том же строе обычно ведёт к нестабильности и потере контроля над звуком. Из – за того, что это не обычно, нам кажется это неправильным.

Ещё один тест

Попробуйте ещё один тест. Сыграйте среднее Н настолько красивым звуком, какой можете себе представить. Сыграйте среднее Н снова, но на этот раз таким отвратительным зуком, какой можете себе вообразить – действительно отвратительным. Извлекайте отвратительный звук без рычания или применения какой - либо расширенной техники звукоизвлечения. Для многих студентов, сыграть действительно отвратительно, поначалу представляется странным, поэтому попытайтесь несколько раз, играя за каждым разом всё более отвратительно. Проделайте этот тест прежде, чем читать дальше. Результаты могут вас удивить!

Что вы заметили?

Для абсолютного большинства людей игра отвратительным звуком связана с тем, что звук занижается, а громкость возрастает. Однако задание было изменить звук, а не его высоту и громкость. Конечно, нет никаких сомнений в том, что вы старались изменить именно звук, а не его высоту и громкость. Тем не менее он действительно звучит отвратительнее. Это потому, что заниженное и громкое звучит отвратительно.
Интересно, что студенты, с которыми я проводил эти тесты, часто находили, что звук инструмента становился более полным и резонансным, хотя менее управляемым. Попробуйте этот тест с другими саксофонистами, слушающими ваш звук и посмотрите, что они заметят. Другим интересным результатом было то, что некоторые студенты заметили, что пытаясь сыграть отвратительно, они могли выполнять бенд вниз ниже, чем когда пыталисьэто сделать во втором и третьем тестах, описанных выше в этой статье.

Конечно, играть в оркестре занижено и громко – неприемлимо. Поэтому уберём отвратительность из звука. Задвиньте мундштук и играйте тише. Это может всё ещё казаться непривлекательным, но это частично потому, что ощущается необычным или «неправильным». Помните, что вы хотите изменить именно обычный способ игры. Никто не хочет играть отвратительно, но если вы чувствуете, что вашему привлекательному звуку не хватает чего-то, то вероятно, что качества, которые вы ищите, лежат в другой «непривлекательной» составляющей вашего звука.

Вы можете изменить степень «отвратительности», скажем до 30% или 10% «отвратительносности». После того, как игра в новом высотном строе станет для вас обычной, вы научитесь извлекать звук, который будет ощущаться как комфортный. В действительности, после того, как вы научитесь играть с задвинутым мундштуком и понижать свой строй, вы удивитесь, как вы вообще играли с выдвинутым так далеко мундштуком. По иронии судьбы, игра с завышеным строем требует большых усилий и звучит зажато.

В заключении, важно понимать, что мы не считаем положение мундштука, как что – то само собой разумеещееся. Оно оказывает глубокое влияние на наш строй. Если мундштук сильно выдвинут, то мы, при необходимости, должны повысить наш строй. Следовательно звук зажмётся, возможность управлять высотой потеряет гибкость, верхний регистр будет завышать, а нижний занижать.

В противоположность, если мундштук задвинут, и мы играем с пониженным строем, наше горло и челюсть становятся свободнее, раскрепощённее. Со временем звук становится полнее и резонанснее и регистры начинают строить – для такой игры и был спроектирован саксофон.»

Источник http://saxforum.org/showthread.php?11769

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 
 

 

 
№4 СКАЖИ «НЕТ» ТРИТОНОВОЙ ЗАМЕНЕ!

 
 
Скажи «НЕТ» тритоновой замене!
 
Дорогие друзья! У меня к вам таки три вопроса:

1) Доминанты каких ступеней вы знаете?

2) Как часто вы занимаетесь регармонизацией?

3) Насколько осознанно вы используете термин «тритоновая замена»?

Мои ответы на эти вопросы:

Ответ на вопрос 1. В музыкальных произведениях различных стилей эстрады (поп, рок, джаз, блюз), а также в учебниках, мне повстречались четыре вида доминанты. Причём речь идёт не о всевозможных вариантах альтерации доминантсептаккорда, а о доминантах, которые строятся на разных ступенях тональности и разрешаются в тонику первой ступени.

V7 – доминанта пятой ступени – самая доминантистая доминанта, всем доминантам доминанта, в общем говорим «доминанта», подразумеваем «пятая ступень», говорим «пятая ступень», подразумеваем «доминанта», одним словом – доминантища! G7 – Cmaj7

bII7 – доминанта второй пониженной ступени, американские джазмены называют её “Low Dominant”, что в переводе на русский «нижняя доминанта». Ещё её называют… нет, об этом чуть позже. Db7 – Cmaj7

bVII7 – доминанта седьмой пониженной ступени, в одном русскоязычном источнике её называют «ложная доминанта», однако англоязычного первоисточника мне найти не удалось, то есть американцы её просто так и называют “Flat Seventh Dominant”. Bb7 – Cmaj7

III7 – доминанта третьей ступени, как ни странно, но тоже может разрешиться в тонику первой ступени. E7 – Cmaj7

Таким образом получаем систему доминант, объединённых родством по уменьшённому септаккорду, что нередко любят подчёркивать джазмены с помощью добавления пониженной девятой ступени к доминанте в мажорных тональностях. Dm7 – G7(b9) – Cmaj7

Двойная доминанта в эту четвёрку не входит, так как является обыкновенной доминантой к доминанте. При этом здесь тоже действуют все четыре вида доминанты, но уже не к тонике, а к доминанте пятой ступени: II7, bVI7, IV7, VII7. Если копнуть немного глубже, то доминанте второй пониженной ступени соответствуют такие варианты двойной доминанты: II7, bVI7, VII7, IV7. Доминанте седьмой пониженной ступени соответствуют такие варианты двойной доминанты: IV7, VII7, VI7, II7. Доминанте третьей ступени соответствуют такие варианты двойной доминанты: VII7, IV7, II7, bVI7. Сыграйте на фортепиано следующие гармонические последовательности, и всё встанет на свои места: D7 – G7 – Cmaj7, Ab7 – G7 – Cmaj7, F7 – G7 – Cmaj7, B7 – G7 – Cmaj7, Ab7 – Db7 – Cmaj7, D7 – Db7 – Cmaj7, B7 – Db7 – Cmaj7, F7 – Db7 – Cmaj7, F7 – Bb7 – Cmaj7, B7 – Bb7 – Cmaj7, Ab7 – Bb7 – Cmaj7, D7 – Bb7 – Cmaj7, B7 – E7 – Cmaj7, F7 – E7 – Cmaj7, D7 – E7 – Cmaj7, G7 – E7 – Cmaj7. Просматриваются интереснейшие закономерности, которые дают довольно широкие возможности использования системы двойных доминант при гармонизации и регармонизации.

Доминанты к субдоминантам. Доминанты к субдоминанте четвёртой ступени: I7, bV7, bIII7, VI7. Доминанты к субдоминанте второй ступени: VI7, bIII7, I7, bV7. Звучит это так: С7 – Fmaj – G7 – Cmaj7, Gb7 – Fmaj – G7 – Cmaj7, Eb7 – Fmaj – G7 – Cmaj7, A7 – Fmaj – G7 – Cmaj7, A7 – Dm7 – G7 – Cmaj7, Eb7 – Dm7 – G7 – Cmaj7, C7 – Dm7 – G7 – Cmaj7, Gb7 – Dm7 – G7 – Cmaj7. В классической музыке используется субдоминанта шестой ступени, однако в джазе аккорд VIm7 часто выступает в роли терцовой замены тоники, может где-то и есть в качестве именно субдоминанты, но я такого не увидел, могу быть неправ. Если всё же попробовать использовать субдоминанту шестой ступени, то получается так: E7 – Am7 – G7 – Cmaj7, Bb7 – Am7 – G7 – Cmaj7, G7 – Am7 – G7 – Cmaj7, Db7 – Am7 – G7 – Cmaj7.

Ответ на вопрос 2. Регармонизацией почти не занимаюсь, только если кому-то в учёбе помочь. Уже столько всего прекрасного нагарманизованнорегарманизованнозагарманизованно, что за всю жизнь не переиграть, и тратить время на регармонизацию просто нет желания, по мне так интереснее освоить хоть сколько-нибудь хорошего из того что уже есть.

Ответ на вопрос 3. Термин «тритоновая замена» крайне сознательно и довольно занудно использую только для объяснения учащимся, что не нужно использовать термин «тритоновая замена» везде где попало, а применять его стоит только в контексте разговора о регармонизации или при анализе регармонизованной аранжировки. Суть регармонизации состоит в том, чтобы заменить стандартную аккордовую последовательность на другую, отличную от авторской. При этом крайне желательно, чтобы это делалось не с девизом «перемены ради перемен», а в соответствии с какой-либо идеей корректировки или изменения музыкально-художественного образа произведения, и было бы неплохо, если бы эти изменения были в лучшую сторону. При разумной регармонизации, чаще всего, основу авторской гармонии оставляют неизменной и обогащают гармоническую последовательность при помощи включения в неё двойных доминант, субдоминант к доминантам и субдоминант к двойным доминантам, применения тритоновой и терцовой замены, замены на основании родства по уменьшённому септаккорду, а также использования уменьшённого септаккорда в качестве побочных доминант. Таким образом, «Тритоновая замена» – это один из приёмов регармонизации, при котором, как правило, доминантсептаккорд стандартной гармонической последовательности меняют на тритоновый аналог, то есть V7 меняют на bII7 или наоборот. Это самый распространённый вид замены, который можно наблюдать в джазовой музыке, но это один частный случай, так как система двойных доминант и доминант к субдоминантам показывает, что вариантов замены гораздо больше и многие из них постоянно встречаются во множестве джазовых стандартов. Уменьшённый септаккорд состоит из двух тритонов, и четыре доминантсептаккорда, которые он объединяет родственными связями, попарно являются родственниками по тритону. По этой причине, использовать термин «тритоновая замена» в качестве имени собственного для доминанты второй пониженной ступени совершенно некорректно. Это вносит путаницу и мешает осознать и освоить принципы по которым построена гармония.

Подведу итог. Ввиду всего сказанного выше, термин «тритоновая замена» стоит использовать только тогда, когда речь идёт о замене одного аккорда на другой при регармонизации или при анализе регармонизации, а также при объяснении феномена родства доминантсептаккордов по тритону. В других же случаях использование термина является зловредным.

И ещё немного брюзжания и ворчания про доминанту. Слово «септаккорд» нельзя использовать в качестве краткого имени «доминантсептаккорда». «Септаккорды» – это имя группы септаккордов, то есть группы аккордов терцового строения, состоящих из четырёх звуков, в основном виде крайние звуки которых расположены на расстоянии септимы. Существует пять базовых септаккордов: Cmaj7, C7, Cm7, Cm7(b5), Cdim7. Когда кто-то говорит «септаккорд», совершенно неясно какой из пяти видов септаккордов он имеет в виду, остаётся только догадываться по контексту. Я понимаю, что по умолчанию в большинстве случаев речь идёт о доминантсептаккорде, но лично мне обидно за остальные септаккорды, так как все септаккорды важны. Краткие названия аккордов очень нужны при общении джазовых музыкантов. В джазе по умолчанию всегда септаккорды, поэтому слово «септаккорд» вообще можно не произносить, достаточно сказать: мажор, доминант, минор, полууменьшенный, уменьшённый. Международные слова могут быть такими: Major, Dominant, Minor, Half–Dim, Dim. В джазе нечасто встречается именно трезвучие, так и сказать: мажорное трезвучие, минорное трезвучие. И наконец, С6 и Cm6 – это не секстаккорды, это мажор с шестой и минор с шестой. А секстаккорд – это аккорд в басу которого находится его третья ступень, то есть C/E. В общем не стоит разводить бардак в музыкальной терминологии, его там и так довольно много.

И ещё. Некоторые джазовые аранжировщики так обожают тритоновую замену за этот прекрасный хроматический ход в басу, что начинают её пихать везде где нужно и где не нужно. Ну, пожалуйста! Не надо так! Кварта ведь гораздо не хуже!
 
Антóша Хáймович, Москва, ноябрь 2023
 
 

 

 
№5 ОБОЗНАЧЕНИЕ СТУПЕНЕЙ 

В учебном пособии для обозначения ступеней натуральной мажорной гаммы, мелодического, натурального и гармонического минора, а также для аккордов во всех тональностях я использовал систему буквенно-цифровых обозначений ступеней. Поступил вопрос по поводу знаков альтерации и цифр мелким шрифтом: «А путаницы не возникнет?» Далее появились ещё несколько дополнительных вопросов, ответы на которые могут показаться не связанными друг с другом, однако, в любом случае, этот текст может быть полезным и даёт представление об обозначении ступеней лада и интервалов.
 
Мелким шрифтом указаны ступени в универсальной системе, которая применяется для всего: для аккордов, для ладов и для гамм. В этой системе не 7 ступеней, а 15. Базовыми ступенями являются ступени натурального мажора: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. И с любой из этих ступеней используются любые знаки альтерации. То есть речь здесь не только о ступенях, но и об интервалах. Например, b10 – это малая терцдецима. Эта система используется в музыкальной литературе во всём мире, в первую очередь джазовыми музыкантами, начиная примерно с конца 60-х годов XX-го века.
 
Обратите внимание, что указано: «Если ребёнок категорически отказывается включать мозг». Имеется в виду, что речь только об учащемся, который не собирается включать логическое мышление и пытаться понять принцип. Таких учащихся можно только заставить бездумно выучить наизусть, зазубрить. По этой причине путаницы не возникает, так как на уроке даётся минимум объяснений, и можно вообще ничего не объяснять про ступени и мелкие цифры, а просто по очереди с ребёнком сыграть каждый номер по 5-6 и более раз. За один урок одна страница, то есть одна тональность. Упражнения построены таким образом, чтобы вынудить учащегося запомнить аппликатуру последовательности ступеней гаммы и аккордов в пределах одной октавы. «Лень – двигатель прогресса» – и это может спровоцировать включение логического мышления, при помощи которого легче запомнить материал, вот уже тогда можно и объяснять логику законов теории музыки. И тут уже кварто-квинтовый круг нам в помощь.
 
В результате бездумного запоминания у учащегося гаммы будут просто «под пальцами», то есть выучены моторной памятью, что как раз необходимо непосредственно для игры на инструменте, а на уроках сольфеджио он сможет просто вспомнить, что же он «нажимает» в какой-либо тональности, и, сообразить, что там за ноты. В результате даже трудные подростки способны закончить музыкальную школу. Закончив музыкальную школу, такие дети прекращают занятия музыкой, однако, пройдя подростковый период, повзрослев, человек вспомнит, что у него получалось исполнять несложные музыкальные произведения, вспомнит, что это доставляло удовольствие и ему и окружающим, и, совсем нередко, такие люди возвращаются к любительским занятиям музыкой, что в свою очередь повышает всеобщий культурный уровень населения. На мой взгляд, нужно давать шанс всем, и «трудным подросткам» тоже.
 
Базовыми ступенями являются ступени натурального мажора. Например, в тональности До:
1 = До,
2 = Ре,
3 = Ми,
4 = Фа,
5 = Соль,
6 = Ля,
7 = Си,
8 = До,
9 = Ре,
10 = Ми,
11 = Фа,
12 = Соль,
13 = Ля,
14 = Си,
15 = До.
Минорные и пониженные ступени в тональности До:
b2 = Ре–бемоль,
b3 = Ми–бемоль,
b5 = Соль–бемоль,
b6 = Ля–бемоль,
b7 = Си–бемоль,
b9 = Ре–бемоль,
b10 = Ми–бемоль,
b12 = Соль–бемоль,
b13 = Ля–бемоль,
b14 = Си–бемоль,
b15 = До–бемоль.
Повышенные ступени в тональности До:
#2 = Ре–диез,
#4 = Фа–диез,
#5 = Соль–диез,
#6 = Ля–диез,
#9 = Ре–диез,
#11 = Фа–диез,
#12 = Соль–диез,
#13 = Ля–диез.
 
b10 – малая терцдецима, которая содержит 20 полутонов, для упрощения её называют малая терция через октаву вверх. 10 – большая терцдецима, которая содержит 21 полутон, для упрощения её называют большая терция через октаву вверх.
 
Уменьшённая квинта = b5.
 
Ступень 15 имеет смысл в первую очередь в альтерированном виде, а точнее в пониженном, то есть b15. Например, в аккорде С7alt(b15), который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15. Соответственно от ноты До: До, Ми, Соль, Си–бемоль, Ре–бемоль, Ре–диез, Фа–диез, Ля–бемоль, До–бемоль.
 
Полутон – это интервал между соседними нотами, например, До и Ре–бемоль. Соответственно, например, в данном случае, ступени обозначаются 1 и b2. И интервал между нотами До и Ре–бемоль обозначается b2. До и До–диез – это тоже полутон, и есть коллеги, которые в тональности До допускают для нот До и До–диез обозначение ступенями 1 и #1. Я не поддерживаю такую практику. По моему мнению, концепция состоит в том, что в тональности существует недвижимый тональный центр, то есть тоника, которая является точкой отсчёта, и все ступени гамм, ладов и аккордов строятся от этого тонального центра. Кроме того, в диатонических гаммах и ладах, а также в аккордах терцового строения, каждая нота из ряда «До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си» может быть представлена в натуральном или альтерированном виде только один раз. Например, аккорд C13 состоит из нот: До, Ми, Соль, Си–бемоль, Ре, Фа, Ля, и соответствующий этому аккорду миксолидийский лад: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си-бемоль. Распространённым и общепринятым исключением является только расщеплённая нона в аккорде С7(b9,#9), а также в аккорде С7alt.
 
Нераспространённым и необщепризнанным исключением являются аккорды: С7alt(b15), который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15; и аккорд C7superalt, который состоит из ступеней: 1, 3, 5, b7, b9, #9, #11, b13, b15, bb17, bb19, bb21.
 
В англоязычной музыкальной литературе действуют два понятия для тоники – "Tonic" и "Root". "Tonic" – это гармоническая функция, то есть термин относится только к аккордам тонической группы (I, vi, iii). Например, "Tonic Triad" – это тоническое трезвучие I–й ступени. Другой пример – "Tonic Dominant 7th" – это тоника в блюзе, которая представлена в виде доминантсептаккорда, причём данным термином подчёркивается, что это именно тонический аккорд I–й ступени, а не доминанта к субдоминанте IV–й ступени. "Root" – это 1–я ступень любой гаммы, лада, аккорда. Например, "Root position" для трезвучия До мажор – это когда ноты аккорда находятся в тесном расположении, то есть по терциям, и нижней нотой является тоника аккорда, то есть 1–я ступень.
 
Cmaj7 – это: До, Ми, Соль, Си(–бекар), а C7 – это: До, Ми, Соль, Си–бемоль. Один из основных вариантов аккордовой последовательности традиционного блюза в тональности До мажор:
║C7____|______|______|______|
|F7____|______|C7____|______|
|G7____|F7____|C7____|______║
Здесь все три гармонические функции представлены в виде доминантсептаккордов (T = I7, S = IV7, D = V7). Доминанта – это гармоническая функция. Доминантсептаккорд – это название одного из 5–ти основных видов септаккордов. Внутри натуральной мажорной тональности доминантсептаккорд строится на V–ой ступени и выполняет функцию доминанты. Однако, доминантсептаккорд может строиться на любой ступени любой мажорной или минорной тональности, и может выполнять роль любой гармонической функции, при этом любые ступени доминантсептаккорда могут располагаться как внутри, так и снаружи тональности.
 
Ступени ладов и аккордов обозначаются арабскими цифрами, а ступени тональности, на которых строятся аккорды, обозначаются римскими цифрами. Обратите внимание, что знаки альтерации всегда стоят перед арабской или римской цифрой, как перед названием ноты, хотя и произносятся наоборот.
 
Ступени ладов и аккордов:
 1 – первая,
b2 – вторая пониженная (вторая минорная),
 2 – вторая (натуральная),
#2 – вторая повышенная,
b3третья минорная,
 3 – третья (мажорная),
 4 – четвёртая (натуральная),
#4 – четвёртая повышенная,
b5 – пятая пониженная (пятая минорная),
 5 – пятая (натуральная),
#5 – пятая повышенная,
b6 – шестая минорная,
 6 – шестая (натуральная),
#6 – шестая повышенная,
b7 – седьмая минорная,
 8 – восьмая,
b9 – девятая пониженная,
 9 – девятая (натуральная),
#9 – девятая повышенная,
 11 – одиннадцатая,
#11 – одиннадцатая повышенная,
b13 – тринадцатая пониженная,
 13 – тринадцатая (натуральная).
 
Ступени тональности, на которых строятся аккорды, на примере некоторых септаккордов:
 I6, Imaj7, I7, Im6, Im7, Im(maj7) – первый с шестой, первый мажорный, первый доминант, первый минорный с шестой, первый минорный, первый миноромажорный,
#Idim7 – уменьшённый первой повышенной,
bII7 – доминант второй пониженной,
 IIm7 – второй минорный,
#IIdim7 – уменьшённый второй повышенной,
bIII7 – доминант третьей пониженной,
 IIIm7 – третий минорный,
 IVmaj7 – четвёртый мажорный,
#IVdim7 – уменьшённый четвёртой повышенной,
bVmaj7, b5m7 – мажорный пятой пониженной, минорный пятой пониженной,
 V7 – пятый доминант,
#Vdim7 – уменьшённый пятой повышенной,
bVI7 – доминант шестой пониженной,
 VIm7 – шестой минорный,
#VIdim7 – уменьшённый шестой повышенной,
bVII7 – доминант седьмой пониженной,
 VIIdim7 – уменьшённый седьмой.  
 
 

 

 
№6 НОТНАЯ ЗАПИСЬ

Нотная запись – это графическое отображение формы мелодической линии. Важнейший критерий оценки качества нотной записи – «читабельность», то есть насколько интуитивно понятен нотный текст, как легко исполнителю вычислить принцип строения мелодии. В большинстве случаев стоит отдать предпочтение «неудобным» знакам альтерации, которые позволяют показать гаммаобразные мелодические ходы и движение по звукам аккордов.  Встречные знаки альтерации нужно ставить таким образом, чтобы было визуально понятно какая из ступеней выше или ниже, и в какую сторону делает шаг мелодия вверх или вниз.