English  

НовинкиИсторияАфишаУроки

 
         
 

 
     
 

Глава 37 • История современной музыки в двух словах

Искусство неразрывно связано с историческими процессами, научным прогрессом и духовным мировоззрением человека. Громаднейшее влияние на всё происходящее в музыкальной культуре в ХХ-ом веке и по нынешнее время оказали именно те два события, о которых пойдёт речь. Более двух с половиной тысяч лет назад, были сформулированы в соответствии с математическими расчётами интервальных величин «Пифагорейский Строй» и «Гармония Сфер», ставшие основой, и указавшие направление дальнейшего развития всей европейской музыки. Пифагор Самосский (древнегреческое Πυθαγόρας ό Σάμιος, латинское Pythagoras; 570 — 490 гг. до н. э.) — древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев, именно ему приписываются эти изобретения. С той поры европейская музыка пошла по пути развития гармонии, то есть, основное внимание уделялось звуковысотности. С помощью сочетания различных тонов как последовательно, так и одновременно создаётся весь спектр настроений. Однако такое усложнение взаимоотношений между тонами обусловило упрощение ритмической составляющей, так как непростые ритмы слишком усложняли сочинение исполнение музыки и её восприятие. В дальнейшем это привело к тому, что европейские ритмы фактически свелись к вальсу «Ум-ца-ца, Ум-ца-ца...» и польке-бабочке «ТА-та-Та-та, ТА-та-Та-та...», а слух был с течением времени жёстко привязан к равномерно-темперированному строю — это, конечно, утрированно и кощунственно, но весьма недалеко от истины.

Второе событие произошло более пятисот лет назад — открытие Америки (12 октября 1492 года). Христофор Колумб (генуэзец на службе Испании) во главе экспедиции в составе 91 человека на судах Санта-Мария, Пинта и Нинья достиг Багамского архипелага и высадился на остров Сан-Сальвадор. Дальнейший ход истории разделил Америку, состоящую из двух континентов, на четыре зоны влияния — английскую, французскую, испанскую и португальскую. Кто же отправился осваивать новые территории? В первую очередь, разумеется, это были военные и всякие «крутые парни», искавшие богатства и славы на новых территориях. Короче говоря, разнообразные бандиты. В Новом Свете для начала, чтобы никто не мешал творить великие дела, уничтожили местное население — индейцев. Затем новые хозяева стали выяснять, кто из них самих наиболее крутой и сильный, начав делить награбленное добро уже между собой. Произошёл естественный отбор, выжили сильнейшие, но попутно были уничтожены почти все, кто мог заниматься сельским хозяйством и животноводством. Таким образом, крутые парни оказались голодными, но зато сидящими на мешках с золотом. И тут им в голову пришла замечательная идея — привезти в Америку дешёвую рабочую силу — чернокожих рабов из Африки. Европейцы уже имели достаточно большой опыт в порабощении различных народов, и они прекрасно знали — чтобы избежать недовольства и восстаний среди рабов, в первую очередь необходимо уничтожить культуру их народа. Поэтому когда африканцев везли в Америку, им не позволяли брать с собой музыкальные инструменты, а на новом месте не разрешали ни петь, ни танцевать, только работать, работать и ещё раз работать, с небольшими перерывами на сон и скудную еду. Такой ритм жизни и тяжёлый физический труд быстро приводили к заболеваниям, раннему старению и высокой смертности. Однако цены работорговли постепенно стали достаточно высоки, и такое отношение стало крайне невыгодно для рабовладельцев. Им пришлось давать рабам отдыхать, причём не только физически, но и морально, то есть рабам стали позволять петь и танцевать. Постепенно различные демократические процессы привели к тому, что чернокожее население смогло использовать в своём музицировании гитару и фортепиано. И вот тут то и произошёл переломный момент! Дело в том, что у африканских народов развитие музыкальной культуры шло совсем по иному пути развития, нежели у европейцев. В отличие от Европы, в Африке более двух с половиной тысяч лет продолжал развиваться ритм, а гармония не развивалась совсем, то есть, использовался всего один лад, причём не укладывающийся в рамки равномерно-темперированного строя. Лад состоял из шести тонов, два из которых были подвижны, то есть высота тона находилась «между» европейских нот. Эти тона в современной терминологии имеют название «блюзовая зона», и предназначены для получения различных оттенков настроения музыкальных фраз. Таким образом, выходцам с африканского континента пришлось изобретать способы исполнения своей народной музыки на европейских музыкальных инструментах с равномерно-темперированным строем. Одновременное звучание мажора в аккомпанементе и минора в мелодии напоминало «нестройное» звучание африканских аутентичных песен — так родился «блюз» (английское — Blues).

Рабочие песни, бродячие театры менестрелей, духовные песнопения — всё это корни блюза, эстетика которого была далека от европейского классического искусства. Бельканто (итальянское Bel сanto — красивое пение) не подходило для рассказа о тяжёлой жизни афроамериканцев на плантациях. В пении часто использовались «немузыкальные» звуки — хрипы, стоны, вскрики и другие художественно-выразительные средства несвойственные рафинированному, чопорно прекрасному, и, в некотором роде, лицемерному искусству Европы. Белокожие выходцы из Англии сначала смеялись, ведь им казалось, что африканцы не умеют петь, даже в ноты не попадают. А ритмы вообще воспринимались как совершенный хаос для нетренированного европейского слуха. Да и стоит ли этому удивляться, ведь мы уже упоминали, что за контингент европейского населения отправились в Америку. Какие песни они привезли с собой? Бандитские песни портовых кабаков? Однако постепенно белые выходцы из Европы стали прислушиваться, привыкать к экзотическому звучанию и чернокожим музыкантам. Появились даже любители и ценители «чёрного» искусства. Через некоторое время особо одарённые афроамериканцы стали появляться в увеселительных заведениях не только в качестве слуг для грязной работы, но и как артисты, выступающие даже за деньги. К тому времени кроме гитары и фортепиано в арсенале чернокожих музыкантов появились и духовые инструменты, в большом количестве и недорого продававшиеся после окончания войны и расформирования военных оркестров. Техническое состояние этих инструментов было довольно плачевным, что неудивительно для музыкальных инструментов прошедших войну и побывавших на передовой. Так вот, эти дырявые трубы и тромбоны способствовали появлению такого же «грязного» звучания, как и у блюзового вокала, что только добавляло естественности в «чёрную» эстетику музыки. Первое время афроамериканцы исполняли только свои чёрные блюзы, наполненные рассказами о своей тяжёлой судьбе. Однако, через некоторое время, им пришлось несколько поменять своё звучание, так как люди приходили в кабаки отдыхать, а бесконечное нытьё бывших обездоленных рабов стало просто раздражать, захотелось чего-нибудь повеселее, да и всё больше белокожих посетителей стало появляться в таких увеселительных заведениях. Чёрные музыканты стали использовать в качестве материала различные популярные «белые» песни, мелодии из мюзиклов, традиционные английские песни, но играли их по своему, сильно видоизменяли, и много импровизировали на эти темы, таким образом, появился «джаз» (английское — Jazz).

Несколько позднее появился «ритм-энд-блюз» (английское — Rhythm and Blues), в котором поэтические темы блюза не претерпели особых изменений, а вот музыка стала повеселее. В первую очередь несколько ускорился темп, а в мелодии стали чаще встречаться мажорные ноты. Примерно в это время достаточно большое количество белых музыкантов США дозрели до того чтобы использовать изобретения афроамериканцев. И когда белые музыкальные продюсеры решили попробовать обогатиться на новом виде искусства, они адаптировали для белого слушателя ритм-энд-блюз, несколько упростив и «увеселив» его музыкальный язык, заменив «чёрные» поэтические тексты на незатейливые стихи на тему «женщина и цветы», то есть, о любви, придав таким образом товарный вид. Собственно, таким вот образом родился «рок-н-ролл» (английское — Rock-n-Roll), из которого в дальнейшем появилось множество различных стилей объединённых общим именем «рок» (английское — Rock).

Параллельно с этими процессами не остановилось и развитие чёрного блюза. Ритм-энд-блюз привёл к появлению музыки «соул» (английское — Soul), которая в свою очередь, претерпев некоторые изменения, превратилась в «фанк» (английское — Funk). Чёрный фанк дал рождение культуре «хип-хоп» (английское — Hip-Hop). Стремление хитрых продюсеров привлечь белую аудиторию заставило некоторых фанковых музыкантов упростить ритм и привело к появлению «диско» (английское — Disco), из которого впоследствии появилась вся современная танцевальная музыка.

Развитие джаза всё это время шло своей дорогой в сторону освоения всё большего количества достижений европейской музыкальной науки, что привело к появлению множества различных синтетических стилей. Постепенно усложнялись используемые гармонические последовательности и само строение используемых аккордов, а следовательно, увеличивалось количество используемых ладов. Например, различные «авангардные» стили академической музыки конца XIX-го, начала XX-го века в слиянии с джазом во второй половине 1950-ых годов дали жизнь стилю «фри-джаз» (английское — Free Jazz). А в конце 1960-ых появился сплавивший в себе множество элементов стиль «джаз-фьюжн» (английское — Jazz Fusion).

Так же, как соединение африканской и английской культур привело к появлению американского джаза, так и сочетание африканской, португальской и испанской образовало латиноамериканскую культуру, которая подразделяется на несколько самостоятельных, имеющих очень большие различия между собой. Бразильскую, как производную от португальской и африканской. Афро-кубинскую, получившуюся вследствие слияния африканской и испанской, на которую в свою очередь достаточно сильное влияние оказала арабская культура, из-за длительного господства мавров на Пиренейском полуострове. А так же мексиканскую, где кроме африканцев и испанцев оставили след выжившие в ходе завоевания Нового Света американские индейцы.

Всё это не могло не сказаться на академической музыке. В конечном итоге джаз и блюз оказали серьёзное влияние на сочинения профессиональных композиторов не только Европы, но и всего мира. Когда же джаз стал соединяться с музыкой различных народов, стали появляться национальные виды джаза, что сделало его ещё более разнообразным и многогранным. В нашу эпоху всеобщей глобализации и всепроникающего постмодерна, такая космополитичная и многогранная, рождённая на стыке двух цивилизаций белой и чёрной расы, современная импровизационная культура под общем именем «Джаз», совместно со своими многочисленными потомками как нельзя лучше отображают происходящее в окружающей нас действительности и позволяют от этой действительности уходить, как в прошлое, так и в воображаемые миры.

Вот так стремительно мы пробежались гигантскими шагами по событиям прошлого века. И у нас получилась краткая история современной музыки, правда не в двух словах, а в двух именах — Пифагор и Колумб.

НАЗАД            ВПЕРЁД

КУПИТЬ

или   ЧИТАТЬ БЕСПЛАТНО

Антоша Хаймович
«САКСОФОН: ДЖАЗ, БЛЮЗ, ПОП, РОК»
(Издательство «Планета Музыки», 2018,
ISBN 978-5-8114-2701-7)

 

КУПИТЬ

Антоша Хаймович
«ГРАММАТИКА БЛЮЗА. + DVD»
(Издательство «Планета Музыки», 2019,
ISBN 978-5-8114-4397-0)

 

КУПИТЬ

Антоша Хаймович
«ПРОСТОЙ АККОМПАНЕМЕНТ
НА ФОРТЕПИАНО
В ПОП- И РОК-МУЗЫКЕ»
Издательство «Планета Музыки», 2021,
ISBN 978-5-8114-5243-9