1. В младенчестве — погремушки. 2. Чуть постарше — погремушки следующего уровня, то     есть детские ударные музыкальные инструменты и     блок-флейта. 3. Фортепиано, причём как продолжение погремушек,     но уже с клавишами, по которым интересно попадать     в нужный момент — серьёзно учиться можно     начинать с 4-5 лет. 4. Ударная установка, как минимум на элементарном     уровне. 5. Саксофон — желательно не ранее 9-10 лет, так как     существуют физические ограничения, при этом     продолжая учиться игре на фортепиано и барабанах.

И самое главное — всегда помнить, что Музыку играют, то есть не следует превращать весёлую и увлекательную игру в занудное изучение «предмета», причём этот подход важен на всех этапах, от детской погремушки до окончания консерватории. Я описал идеальный, далёкий от реальности сценарий, но даже если хоть в одном случае удастся сделать десятую часть от задуманного — это будет победа!

Ещё один чрезвычайно важный вопрос — ранняя профессиональная ориентация ребёнка в направлении карьеры музыканта. На самом деле проблема чрезвычайно сложна, так как с одной стороны для достижения высокого профессионального уровня необходимо начинать серьёзное профессиональное обучение музыке с очень раннего возраста, то есть буквально с четырёх-пяти лет, с другой стороны заранее обрекать ребёнка на непростую судьбу профессионального музыканта как минимум недальновидно и неоднозначно. Для безболезненного существования человека с жизненным укладом профессионального музыканта требуется не просто желание играть музыку, а именно предрасположенность к специфике профессии музыканта, а также своеобразное мировоззрение, позволяющее получать человеку в достатке удовлетворённость от своей жизни в целом, невзирая на уровень материального положения.

Излишне серьёзное отношение к обучению музыке изначально лишает человека непосредственности, умения раскрепощёно и естественно вести себя на сцене. Не стоит забывать, что все элементы выступления взаимосвязаны — и звуковые, и визуальные, и конечно же созданная в концертном зале эмоциональная атмосфера. Чопорность и зажатость в конечном итоге наносит вред не только картинке, но и чрезвычайно негативно отражается на качестве самого звука и на адекватности выражения музыкально-художественного образа в целом. Исполнение лиричной музыки с мрачным или даже злым выражением лица выглядит, по меньшей мере, странновато. Скованная в недовольном выражении мускулатура лица однозначно пагубно отражается на свободе и полётности звука. От таких выступлений не получит удовольствия ни публика, ни исполнитель. Именно по этой причине обучение музыке стоит преподносить ребёнку как чрезвычайно увлекательную игру. Игру от которой он может получать огромное удовольствие. Построение учебного процесса в виде игры позволяет учащемуся максимально быстро прогрессировать, не теряя при этом вдохновения. Игровые элементы должны присутствовать в первую очередь в освоении различных рутинных технических упражнений. Преподавателям не стоит скупиться на похвалы, так как при помощи одобрительных отзывов можно указывать учащемуся что он находится на верном пути. Разумеется, нельзя хвалить ученика без причины. Хвалить нужно в первую очередь за понимание и стремление сделать лучше, что благотворно сказывается на прогрессе и способствует успешному переходу молодого музыканта на новый уровень игры. На хорошем уроке самыми частыми словами, которые произносит преподаватель, должны быть: «Умница!», «Молодец!», «Прекрасно!», «Отлично!», «Да!», «Замечательно!», «Вот, вот!», «Супер!», «Так держать!», «Давай, давай!», «Блестяще!», «Класс!», «Браво!». Стоит всегда помнить, что музыкальные занятия — это в первую очередь интересное, занимательное и азартное времяпрепровождение, то есть ИГРА. И вот, если музыкант настолько хорошо и интересно играет, что кто-то готов с удовольствием смотреть и слушать как он это делает, вот только тогда при желании можно попробовать превратить это в профессию.

Существует такой специальный учебный предмет, который называется «сценодвижение», то есть сценическое движение, которое заключает в себе не только умение свободно, пластично, естественно и органично двигаться, но и навыки сценического общения с публикой и с партнёрами на сцене, владение психофизическим аппаратом артиста. Если изначально учащемуся были привиты зажатость, скованность, то в дальнейшем избавиться от этих пагубных стереотипов поведения будет чрезвычайно сложно, что непременно негативно скажется на внутреннем состоянии артиста и на восприятии его выступлений публикой. Так как же добиться раскованности и естественности? Всё просто. Не нужно даже начинать сковывать и закомплексовывать ученика с самого начала, и всё будет развиваться наилучшим образом практически само собой.

Перед тем, как выбрать музыкальную деятельность в качестве профессии, стоит чрезвычайно серьёзно, трезво и осмотрительно поразмышлять над этим вопросом, взвесить все «за» и «против» и только тогда принимать решение. На мой взгляд, те, кто управляет глобальными социальными процессами не только в России, но и в странах Европы и Америки, и вообще современное общество в целом, не заслуживают существования профессиональных музыкантов-исполнителей. Есть такая поговорка: «Художник должен быть голодным» — мол только тогда он сможет творить. Однако по моим наблюдениям от голодного артиста можно ожидать только жалкого нытья на тему «как тяжела жизнь» — было бы чрезвычайно печально, если бы всё искусство сводилось только к этому. Тем, кто ещё питает какие-то иллюзии, стоит заметить и поинтересоваться уровнем жизни профессиональных музыкантов — более-менее приличные средства к существованию зарабатывают в действительности единицы, а основная масса еле-еле сводит концы с концами и буквально выживает. И всё это, как правило, при полной социальной незащищённости, причём такая ситуация наблюдается в той или иной степени практически во всех странах, на всех континентах. Поэтому общество заслуживает только музыкантов-любителей, то есть людей, которые работают на «нормальной» работе, а в качестве хобби занимаются музыкальным исполнительством. Для такого хода истории нужно воспитывать в высших музыкальных учебных заведениях в первую очередь не исполнителей, а преподавателей, которые и будут постепенно поднимать уровень массового любительского музицирования и массового восприятия музыки и искусства в целом до тех пор, пока профессиональные музыканты-исполнители вновь не получат от общества должное уважение, востребованность и достойную материальную оценку их деятельности. Разумеется, существование больших музыкальных коллективов с высоким уровнем исполнительского мастерства типа симфонического оркестра или большого джаз-оркестра практически невозможно без полной комплектации профессиональными музыкантами, но для работы в таких коллективах было бы вполне достаточно совмещающих преподавательскую и исполнительскую деятельность профессиональных музыкантов.